Ποιο είναι το ιαπωνικό θέατρο; Τύποι των ιαπωνικών θέατρο. Noh. Κιόγκεν θέατρο. Kabuki θέατρο

Ιαπωνία - μυστηριώδη και πρωτότυπο χώρα, να γνωρίζουν τη φύση και τις παραδόσεις των οποίων οι Ευρωπαίοι είναι πολύ δύσκολο. Σε μεγάλο βαθμό αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του XVII αιώνα, η χώρα ήταν κλειστή για τον κόσμο. Και τώρα, να αισθάνονται το πνεύμα της Ιαπωνίας, για να γνωρίζουμε την ουσία του, είναι απαραίτητο να γυρίσει στην τέχνη. Εκφράζεται ο πολιτισμός οπουδήποτε και τις προοπτικές των ανθρώπων. Ένα από τα παλαιότερα και πιο έρθει σε μας σχεδόν αμετάβλητη Arts είναι ένα ιαπωνικό θέατρο.

Η ιστορία του ιαπωνικού θεάτρου

Ιαπωνική ρίζες του θεάτρου από την αρχαιότητα. Περίπου το ένα και μισό χιλιάδες χρόνια πριν στην Ιαπωνία, την Κίνα, την Κορέα και την Ινδία άρχισε το χορό και τη μουσική, και από την ηπειρωτική χώρα ήρθε στο Βουδισμό - αυτή τη στιγμή είναι η αρχή της γέννησης της θεατρικής τέχνης. Από τότε, το θέατρο υπάρχει στη συνέχεια και η διατήρηση των παραδόσεων. Οι επιστήμονες προτείνουν ότι η ιαπωνική θέατρο περιέχει ακόμη και ένα μέρος του αρχαίου δράματος. Αυτό θα μπορούσε να συμβάλει στη χώρα λόγω των ελληνιστικών κρατών της Μικράς Ασίας, καθώς η Ινδία και η Κίνα.

Κάθε θεατρικό είδος που ήρθαν από τα βάθη των αιώνων, έχει διατηρήσει την αρχική τους νόμους και την ατομικότητα του. Έτσι, οι συγγραφείς ενέργεια από το παρελθόν και σήμερα τοποθετούνται στις ίδιες αρχές που πριν από πολλούς αιώνες. Η πίστωση για αυτό ανήκει στους ίδιους τους φορείς, που αποθηκεύουν και διαβιβάζουν τις αρχαίες παραδόσεις των μαθητών του (συνήθως τα παιδιά τους) για να σχηματίσουν μια δυναστεία που ενεργεί.

Η γέννηση του θεάτρου

Η γέννηση του θεάτρου στην Ιαπωνία που σχετίζονται με την εμφάνιση στην παντομίμα VII αιώνα Gigaku, που σημαίνει - «τέχνες του θεάματος», και Μπουκάνοφ χορό - «η τέχνη του χορού» Διαφορετικές τύχη αυτών των ειδών. Gigaku μέχρι το δέκατο αιώνα, που πραγματοποιήθηκε τα θέατρα στάδιο, αλλά δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί με τα πιο πολύπλοκα είδη της παντομίμας και αντικαταστάθηκε από αυτούς. Αλλά Μπουκάνοφ εκτελούνται σήμερα. Αρχικά, αυτές οι ιδέες έχουν ενταχθεί στην τελετή φεστιβάλ ναού και αυλή, τότε θα πρέπει να εκπονεί ο ίδιος, και επέζησε την άνοδο και έχει αποκτήσει ακόμα μεγαλύτερη δημοτικότητα μετά την αποκατάσταση της εξουσίας, αυτό το είδος των ιαπωνικών θέατρο.

Παραδοσιακά, οι ακόλουθοι τύποι των ιαπωνικών θέατρο: αλλά nogaku ή προορίζονται για την αριστοκρατία? Kabuki θέατρο για τους κοινούς ανθρώπους, και Bunraku - κουκλοθέατρο.

Παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο σήμερα

Στο νέο χρόνο στην Ιαπωνία έπληξε ευρωπαϊκή τέχνη, και ως εκ τούτου το σύγχρονο θέατρο. Αρχίσαμε να εμφανίζονται μαζική εκπροσώπηση των δυτικού τύπου όπερας, μπαλέτου. Αλλά το παραδοσιακό ιαπωνικό θέατρο έχει καταφέρει να υπερασπιστεί τη θέση του και να μην χάσει τη δημοτικότητα. Μην νομίζετε ότι είναι διαχρονικό σπάνιο. Οι ηθοποιοί και το κοινό - πραγματικούς ανθρώπους. Σταδιακά αλλάζει τα συμφέροντα, τις προτιμήσεις, τις αντιλήψεις τους. Αναπόφευκτα, η διείσδυση των σύγχρονων τάσεων στις αναδυόμενες και αναπτυγμένες θέατρο φόρμα για αιώνες. Έτσι, η μείωση του χρόνου υποβολής, ο ρυθμό δράση επιταχύνεται, επειδή σήμερα στο ακροατήριο δεν έχουν πολύ χρόνο για στοχασμό, όπως συνέβαινε κατά τον Μεσαίωνα. Η ζωή υπαγορεύει τους δικούς της νόμους, και το θέατρο σταδιακά προσαρμόζεται κάτω από αυτά.

αριστοκρατίας Θέατρο αλλά

Γεννήθηκε το θέατρο αλλά και στον XIV αιώνα και έγινε πολύ δημοφιλής μεταξύ της αριστοκρατίας και των σαμουράι. Αρχικά, προοριζόταν μόνο για την ανώτερη τάξη της Ιαπωνίας.

Ανάπτυξη για πολλούς αιώνες, το θέατρο έχει γίνει μια εθνική παράδοση, που περικλείει το βαθύ φιλοσοφικό και πνευματικό νόημα. Το τοπίο είναι απλή, η εστίαση είναι στην μάσκα, η οποία τονίζει τη σημασία και το κιμονό. Κίμωνος και μάσκες μεταδίδονται σε κάθε σχολείο από γενιά σε γενιά.

Η απόδοση είναι ως εξής. Μαλακία (το κύριο χαρακτήρα), υπό τους ήχους της φλάουτα, τύμπανα και χορό αφηγείται την ιστορία μιας ειρηνικής ζωής και μάχες, νίκες και ήττες, τους δολοφόνους και τους μοναχούς, των οποίων οι ήρωες είναι τα πνεύματα και θνητούς, θεούς και δαίμονες. Η αφήγηση σίγουρα είναι μια αρχαϊκή γλώσσα. Αλλά - το πιο μυστηριώδες είδος των ιαπωνικών παραδοσιακού θεάτρου. Ο λόγος είναι μια βαθιά φιλοσοφική έννοια, όχι μόνο οι ίδιοι οι μάσκες, αλλά και όλες τις λεπτομέρειες της παρουσίασης, η οποία έχει ένα μυστικό νόημα, για την κατανόηση διαθέσιμη μόνο σοφιστικέ κοινό.

Θεατρική παράσταση διαρκεί τρεισήμισι έως πέντε ώρες και περιλαμβάνει πολλά θεατρικά έργα, τα οποία εναλλάσσονται με χορούς και μινιατούρες από τη ζωή των απλών ανθρώπων.

αλλά μάσκες

Αλλά - ιαπωνικό θέατρο μάσκες. Οι μάσκες δεν συνδέονται με ένα συγκεκριμένο ρόλο, αλλά χρησιμοποιούνται για να μεταφέρουν το συναίσθημα. Σε συνδυασμό με τις συμβολικές ενέργειες των φορέων και τη μουσική δημιουργούν μια μοναδική ατμόσφαιρα της μάσκας θεάτρου της εποχής Tokugawa. Παρά το γεγονός ότι, με την πρώτη ματιά, είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι μια μάσκα, αλλά χρησιμεύουν για να μεταδώσει τα συναισθήματα. Τα συναισθήματα της θλίψης και της χαράς, θυμού και ταπεινότητα που δημιουργήθηκε λόγω της παιχνίδι του φωτός, το μικρότερο από τις πλαγιές του κεφαλιού του ηθοποιού, η φωνή χορωδία τραγούδια και τη μουσική.

Είναι ενδιαφέρον ότι, οι διάφορες σχολές να χρησιμοποιούν τις ίδιες παραστάσεις διαφορετικές κιμονό και μάσκες. Υπάρχουν μάσκες που χρησιμοποιούνται για ορισμένους ρόλους. Σήμερα, υπάρχουν περίπου διακόσια μάσκες που έχουν διασωθεί ως τις μέρες μας και από ιαπωνικά κυπαρίσσια.

παρουσίαση, αλλά

Θέατρο αλλά ξένη προς το ρεαλισμό και χτίστηκε πάνω στην φαντασία του κοινού. Στη σκηνή, μερικές φορές ακόμη και χωρίς το τοπίο, οι ηθοποιοί εκτελούν ελάχιστες ενέργειες. Χαρακτήρας κάνει μόνο μερικά βήματα, αλλά στα λόγια, χειρονομίες του και χορωδιακή συνοδεία αποδεικνύεται ότι έχει διανύσει πολύ δρόμο. Δύο χαρακτήρες στέκεται δίπλα-δίπλα, δεν μπορεί να παρατηρήσει ο ένας τον άλλο μέχρι να είναι πρόσωπο με πρόσωπο.

Το κύριο πράγμα για το θέατρο, αλλά - χειρονομίες. Χειρονομίες συνδυάζουν τόσο εκείνοι που έχουν κάποια αξία, καθώς και εκείνων που χρησιμοποιούνται, λόγω της ομορφιάς και δεν φέρει καμία έννοια. Ιδιαίτερο πάθη στο θέατρο μεταδίδει σιωπή και η έλλειψη κίνησης. Απλές θεατή είναι πολύ δύσκολο να κατανοήσουμε σε μια στιγμή όπως αυτή που συμβαίνει στη σκηνή.

κιόγκεν Θέατρο

Ιάπωνες κιόγκεν θέατρο εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με το θέατρο, αλλά, ωστόσο, ένα μεγάλο μέρος της διακρίνεται από το θέμα και το ύφος του. Αλλά - Δράμα, εμπειρίες και πάθη. Κιόγκεν - φάρσα κωμωδία, γεμάτη με απλά αστεία, βρώμικο και άδειο ματαιοδοξία. Κιόγκεν εύκολο να καταλάβουμε όλοι τη σημασία του έργου και των δράσεων των φορέων δεν χρειάζεται να αποκρυπτογραφήσει. Παραδοσιακά κιόγκεν διάλειμμα παραστάσεις είναι θεατρικές παραστάσεις, αλλά.

Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει θέατρο κιόγκεν παίζει αιώνες XV-XVI. Πρόκειται για διακόσια εξήντα έργα από συγγραφείς οι οποίοι είναι ως επί το πλείστον άγνωστα. Μέχρι το τέλος των κομματιών XVI αιώνα πέρασε από στόμα σε στόμα, από δάσκαλο σε μαθητή και δεν έχουν καταγραφεί σε χαρτί. Μόνο στο τέλος του XVII αιώνα άρχισαν να εμφανίζονται τα έντυπα μέσα ενημέρωσης.

Σε κιόγκεν υπάρχει σαφής ταξινόμηση των έργων:

• των θεών?
• των φεουδαρχών?
• οι γυναίκες?
• από τα κακά πνεύματα, και ούτω καθεξής. n.

Υπάρχουν παραγωγές στις οποίες τονίζεται μικρά οικογενειακά προβλήματα. Έπαιξαν με την παροδικότητα των ανδρών και των γυναικών εξαπάτηση. Τα περισσότερα από τα έργα αφοσιωμένος υπηρέτης ονομάζεται Taro.

Κιόγκεν χαρακτήρες είναι οι απλοί άνθρωποι στη οποίων η ζωή δεν συμβαίνει τίποτα ιδιαίτερα σημαντική. Στην αρχή του παιχνιδιού το κοινό αντιπροσώπευε όλους τους χαρακτήρες. Οι ηθοποιοί του θεάτρου χωρίζονται σε ομάδες: η κύρια - μαλακία, δευτεροβάθμια - Ado, τριτοβάθμια - Coady, η τέταρτη αξία - Chure και πέμπτη σε αξία - Tomo. Τα μεγαλύτερα σχολεία που ενεργούν κιόγκεν Izumi και Okura. Παρά το γεγονός ότι παρότι συνδέονται φορείς κιόγκεν για αυτά τα θέατρα που παρασκευάζονται ξεχωριστά.

Είδος ιαπωνική κιόγκεν θέατρο παρέχει τρεις τύπους κοστούμια:

• κ?
• υπαλλήλους?
• των γυναικών.

Όλα τα κοστούμια έκανε με τον τρόπο του στις αρχές του XVI και XVII αιώνα. Μερικές φορές, μια μάσκα μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε θεατρικές παραστάσεις. Αλλά αυτό δεν καλύπτει, αλλά εκφράζουν τα συναισθήματα - αυτή είναι η μάσκα που καθορίζει το ρόλο ενός χαρακτήρα: μια ηλικιωμένη γυναίκα, ένας γέρος, μια γυναίκα, δαίμονας, ο Θεός, τα ζώα και τα έντομα.

Μετά το τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου οδήγησε στην αντικατάσταση του κιόγκεν θέατρο, και έργα άρχισαν να εκτελούνται ανεξάρτητα, και όχι μόνο στο θέατρο αλλά και παραστάσεις.

Kabuki - Θέατρο ναό χορευτής

παρουσίαση Kabuki ήταν αρχικά σχεδιασμένο για όλους. Kabuki θέατρο εμφανίστηκε στην αρχή της περιόδου Tokugawa και συνδέεται με το όνομα του χορευτή ναό και την κόρη ενός σιδερά Izumo δεν Okuni.

Κορίτσι στο XVII αιώνα, μετακόμισε στο Κιότο, όπου άρχισε να εκτελεί τελετουργικούς χορούς στις όχθες του ποταμού και στην καρδιά της πρωτεύουσας. Σταδιακά άρχισε να εισάγετε το ρεπερτόριο της ρομαντικής και ερωτικούς χορούς και μουσικούς εντάχθηκαν στην παρουσίαση. Την πάροδο του χρόνου, η δημοτικότητα των παραστάσεων της έχει αυξηθεί. Πέρκα κατάφερε γρήγορα να συνδυάσει τις ομιλίες χορούς, μπαλάντες, ποιήματα σε μία ενιαία μονάδα, δημιουργώντας ένα ιαπωνικό θέατρο Καμπούκι. Κυριολεκτικά, το όνομα του θεάτρου μεταφράζεται ως «η τέχνη του τραγουδιού και χορού.» Σε αυτό το σημείο, μόνο τα κορίτσια συμμετείχαν στις απόψεις.

Η δημοτικότητα του θεάτρου μεγάλωσε, συχνά ανώτεροι κάτοικοι της πρωτεύουσας άρχισαν να ερωτεύονται με τις όμορφες χορεύτριες του θιάσου. Κυβέρνηση του κατάσταση δεν του άρεσε, κυρίως λόγω της αγάπης του ηθοποιού άρχισε να οργανώσει αγώνες. Αυτό, καθώς και υπερβολικά ειλικρινείς χορούς και σκηνές έχουν οδηγήσει στο γεγονός ότι το διάταγμα σύντομα εκδίδεται απαγόρευση σχετικά με τη συμμετοχή των γυναικών στις απόψεις. Έτσι, Onna Καμπούκι θηλυκό θέατρο έπαψε να υπάρχει. Και στη σκηνή ήταν ένα αρσενικό ιαπωνικό θέατρο - Kabuki Vacas. Η απαγόρευση αυτή ισχύει για όλες τις θεατρικές παραστάσεις.

Στη μέση του ΧΙΧ αιώνα, επίσημο διάταγμα καταργήθηκε. Ωστόσο, η παράδοση των επιδόσεων όλων των ρόλων στην εκπροσώπηση των ανδρών έχει παραμείνει μέχρι σήμερα. Έτσι, η κανονική ιαπωνικό θέατρο - των αρσενικών ιαπωνικών θέατρο.

Kabuki σήμερα

Μέχρι σήμερα, η ιαπωνική θεάτρου Καμπούκι είναι η πιο δημοφιλής από τις παραδοσιακές δραματικές τέχνες. Ηθοποιοί Θέατρο γνωστή στη χώρα και καλείται συχνά στην τηλεόραση και τα γυρίσματα της ταινίας. ρόλους των γυναικών σε πολλά συγκροτήματα και πάλι εκτελούνται από γυναίκες. Επιπλέον, υπήρχαν ένα all-θηλυκό θεατρικές ομάδες.

Η ουσία των θεατρικών παραστάσεων του Καμπούκι

Kabuki ενσωματώνει τις αξίες της περιόδου Tokugawa, που αποτελούν τη βάση για τις ιστορίες. Αυτό, για παράδειγμα, ο νόμος της δικαιοσύνης, η οποία είναι ενσωματωμένη στη βουδιστική ιδέα της αμοιβής που υπέστη ανθρώπινη και σίγουρα την τιμωρία του κακοποιού. Επίσης, η βουδιστική ιδέα της παροδικότητας της επίγειας όταν ευγενών οικογένεια ή τους ισχυρούς ηγέτες αποτύχουν. Στο επίκεντρο της διαμάχης μπορεί συχνά βρίσκονται σύγκρουση των αρχών του Κομφούκιου και οι ευθύνες, καθήκον, την ευσέβεια και προσωπικές φιλοδοξίες.

Μακιγιάζ και κοστούμια όσο το δυνατόν περισσότερο ο αγώνας τους ρόλους που εκτελούνται από τον ηθοποιό. Τις περισσότερες φορές, τα κοστούμια ταιριάζουν με την εποχή της μόδας Tokugawa, το πιο κομψό και τυποποιημένο. Μάσκες στις παραστάσεις δεν τις χρησιμοποιούν για να αντικαταστήσει δύσκολο μακιγιάζ, γεγονός που αντικατοπτρίζει το περιεχόμενο του ρόλου. Επίσης, κατά τη γνώμη χρησιμοποιείται περούκες, τα οποία ταξινομούνται ανάλογα με την κοινωνική θέση, την ηλικία και το επάγγελμα των χαρακτήρων.

Bunraku Θέατρο

Bunraku - ιαπωνικό κουκλοθέατρο. Μερικές φορές ακόμα και λανθασμένα ονομάζεται jōruri. Jōruri - το όνομα του θεάτρου απόδοση Bunraku και την ίδια στιγμή το όνομα μιας από τις κούκλες, το δυστυχισμένο πριγκίπισσα. Πρόκειται για μια μπαλάντα για την ηρωίδα ξεκίνησε το θέατρο. Αρχικά δεν ήταν μια κούκλα, και τραγουδώντας τα τραγούδια της περιπλάνησης μοναχών. Σταδιακά εκπροσώπηση ένωσε τους μουσικούς, το κοινό άρχισε να δείχνει εικόνες, οι οποίες απεικονίζονται χαρακτήρες. Αργότερα, αυτές οι εικόνες μετατρέπονται σε κούκλες.

Το πιο σημαντικό θέατρο είναι gidayyu - Reader, από την οποία εξαρτάται η επιτυχία όλης της απόδοσης δεξιοτήτων. Αναγνώστης εκτελεί όχι μόνο μονολόγους και διαλόγους, και το καθήκον του είναι να εκδώσει τις απαραίτητες ήχοι, θόρυβοι, τριξίματα.

Από τα μέσα του αιώνα XVII σχηματίζεται τα κύρια κανόνια του μουσικές παραστάσεις και απαγγελίες σε bunraku, αλλά οι κούκλες για μεγάλο χρονικό διάστημα συνέχισαν να αλλάξει. Με τον καιρό, υπήρχε μια τεχνική κούκλα διαχείρισης τρία άτομα. Ιαπωνικό θέατρο Bunraku έχει μια μακρά παράδοση κατασκευής κούκλες. Δεν έχουν ένα σώμα, έχει αντικατασταθεί από ένα ορθογώνιο ξύλινο πλαίσιο, στριμμένα νήματα για τον έλεγχο των κεφάλι, τα χέρια και τα πόδια. Επιπλέον, τα πόδια μπορεί να είναι μόνο αρσενικό κούκλες και ακόμα και τότε δεν είναι πάντα. Στο πλαίσιο τίθεται σε πολλαπλά στρώματα της ένδυσης, η οποία δίνει όγκο και την ομοιότητα με την ανθρώπινη φιγούρα. Τα κεφάλι, χέρια και, εάν είναι απαραίτητο, τα πόδια είναι αφαιρούμενα και τοποθετούνται επί του πλαισίου, εάν είναι απαραίτητο. Τα χέρια και τα πόδια είναι πολύ κινητό και είναι κατασκευασμένα έτσι ώστε η κούκλα μπορεί να κινηθεί ακόμη και ένα δάχτυλο.

τεχνολογίας ελέγχου μαριονέτα παραμένει η ίδια, αν και βελτιωμένη, - οι τρεις παράγοντες απαιτούνται για να χειριστούν μία μαριονέτα, το ύψος των οποίων είναι τα δύο τρίτα της ανθρώπινης ανάπτυξης. Ηθοποιοί δεν είναι κρυμμένα από το κοινό, και είναι εκεί στη σκηνή, είναι ντυμένοι με μαύρες μάσκες και φορέματα. Μαύρο έχει επίσης παρασκήνια, το στάδιο σκηνικό κουρτίνα και μια πλατφόρμα για τους μουσικούς. Στο πλαίσιο αυτό ξεχωρίζουν σαφώς θέτει και κούκλες με τα πολύχρωμα φορέματα και βαμμένα άσπρα χέρια και τα πρόσωπα.

Το κύριο θέμα του θεάτρου Bunraku είναι η εικόνα της σύγκρουσης των συναισθημάτων και το καθήκον, το «βάρος» και «ninja». Στο επίκεντρο της ιστορίας είναι ένας άνθρωπος προικισμένος με τα συναισθήματα, τις προσδοκίες, την επιθυμία να απολαμβάνουν τη ζωή. Ωστόσο, αυτό εμποδίζει την κοινή γνώμη, το χρέος, κοινωνικά και ηθικά πρότυπα. Έχει να κάνει ό, τι δεν θέλει. Ως αποτέλεσμα, η σύγκρουση ανάμεσα στο καθήκον και την προσωπική φιλοδοξία οδηγεί σε τραγωδία.

θεατρικές σκιές

Θέατρο σκιών έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα. Ο τόπος της εμφάνισής της θεωρείται Ασία και η μεγαλύτερη ευημερία που έχει επιτύχει στην Κίνα. Ήταν από εκεί ήρθε το ιαπωνικό θέατρο σκιών.

Αρχικά, οι αναπαραστάσεις που χρησιμοποιούνται στοιχεία κοπεί από το χαρτί ή δέρμα. Σκηνή λειτούργησε ως ένα ξύλινο πλαίσιο, που καλύπτεται με λευκό πανί, πίσω από το οποίο οι ηθοποιοί που ελέγχει τα στοιχεία και το τραγούδι. Χρησιμοποιώντας κατεύθυνσης φωτός που αντανακλάται στην οθόνη, σχήμα χαρακτήρες.

Θέατρο σκιών σε διαφορετικές περιοχές είχε στοιχεία και τα είδη ρεπερτορίου που εκτελούνται τραγούδια.

ose Θέατρο

ΟΣΕ - παραδοσιακά ιαπωνικά κόμικς θέατρο. Γεννήθηκε στο XVII αιώνα, και η πρώτη παρουσίαση οργανώθηκαν κάτω από τον ουρανό. Αλλά με τη δημοτικότητα του θεάτρου άρχισε να εμφανίζεται ειδικό σπίτι για τέτοιου είδους παραστάσεις - oseba.

Παίζει του θεάτρου ανήκουν στο είδος Rakugo - σατιρική ή κωμικές ιστορίες, πάντα με ένα απροσδόκητο φινάλε, γεμάτο με λογοπαίγνια και αστεία. Έχουμε αναπτύξει αυτές τις ιστορίες ανέκδοτα που δημιουργήθηκε rakugoka - επαγγελματίες αφηγητές.

Ντυμένος με ένα καλλιτέχνη κιμονό βρίσκεται στη μέση της σκηνής στο μαξιλάρι, στα χέρια των συνήθων πετσέτα και οπαδών του. αφήγηση ήρωες ήταν άνθρωποι διαφορετικών τάξεων, η ιστορία το θέμα δεν είναι περιορισμένη. Αμετάβλητο ήταν μόνο τότε ότι οι ιστορίες ήταν αστείο, που σχετίζονται με την πολιτική, τις εγχώριες, τοπικές και ιστορικές καταστάσεις.

Οι περισσότερες από τις ιστορίες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου Έντο και την περίοδο Meiji, τόσο λίγο εξοικειωμένοι με τα σύγχρονα ακροατήρια και περιγράφονται αλλοδαπός παραδόσεις, τον τρόπο ζωής και τα προβλήματα. Σε σχέση με αυτό πολλοί παράγοντες rakugo γράφετε σατιρικό ιστορίες για τον εαυτό τους τα τρέχοντα ζητήματα.

Ένα άλλο είδος ΟΣΕ θεωρείται manzai. Αυτό το κωμικό διάλογο, τις ρίζες του στην παρουσίαση του παραδοσιακού Πρωτοχρονιάς, που συνοδεύεται από το τραγούδι, το χορό και που ενεργούν τις κωμικές σκηνές. Σταδιακά manzai περιλαμβάνονται στοιχεία χονδροειδής, μιούζικαλ και άλλα είδη που τον έκανε ακόμη πιο δημοφιλής και αφήνεται να πάρει στην τηλεόραση.

ose θέατρο παρουσιάζονται και ύφη nanivabusi (ένας τύπος μπαλάντα) και τον κώδικα (ανάγνωση τέχνη). Codan είναι μια ιστορία, η οποία βασίζεται στην απόδοση των πλανόδιων καλλιτεχνών. Το αρχικό θέμα των ιστοριών (η μάχη των εποχών) επεκτάθηκε και συμπεριέλαβε οικογενειακές διαμάχες, αγωγές θρυλικό δικαστές, πολιτικά γεγονότα, ασυνήθη περιστατικά στη ζωή των απλών πολιτών. Ωστόσο, δεν είναι όλα τα θέματα που ενθαρρύνονται από τις αρχές. παραστάσεις συχνά, ακόμη και απαγορευμένο.

σύνοψη

Παραδοσιακή ιαπωνική Θέατρο - πολύχρωμο και πολύπλοκο κόσμο του οποίου τα στοιχεία είναι ηθοποιοί, μουσικοί, μάσκες, διακοσμήσεις, κοστούμια, μακιγιάζ, κούκλες, χορό. Όλα αυτά αποτελούν μια μοναδική και ανεπανάληπτη μυστηριώδη κόσμο της ιαπωνικής θεατρικής τέχνης.