Πανικός Βασικά μικρές D

Φούγκα σε ρε ελάσσονα, που αποτελείται από τον Johann Sebastian Bach στις αρχές του δέκατου όγδοου αιώνα, ήρθε στο ταμείο του στον κόσμο της κλασικής μουσικής ως ένα από τα πιο δημοφιλή και γνωστά συνθέσεις. Είναι συχνά αποδεικνύεται με Toccata, ωριμασμένο στο ίδιο κλειδί. Επαγγελματίες και ερασιτέχνες μουσικούς οι οποίοι είναι εξοικειωμένοι με τα βασικά της μουσικής σημειογραφίας, το όνομα είναι κατανοητή. Όλα τα άλλα λάτρεις της μουσικής χρειάζεται μια εξήγηση του τι σημαίνει «σε ρε ελάσσονα», και στο οποίο ο μεγάλος δάσκαλος opus (και άλλων συνθετών), συναντά.

Και αν ο συγγραφέας Bach;

Για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα - περισσότερο από δυόμισι αιώνες - δεν υπάρχει αμφιβολία ότι αυτό γράφτηκε από τον Μπαχ φούγκα. Στη συνέχεια, στη δεκαετία του ογδόντα του περασμένου αιώνα, υπήρχαν δύο βιβλία, στα οποία με βάση μια λεπτομερή ανάλυση του στυλ και τις πιο συχνά χρησιμοποιούμενες μέθοδοι του συνθέτη εξέφρασε αμφιβολίες για την αυθεντικότητα της επίσημα αναγνωρισμένης πατρότητα. Η παρουσία των παράλληλων οκτάβες, δευτερευούσης ανταπόκριση και κάποια άλλα χαρακτηριστικά του προϊόντος ή τις στιγμές που δεν βρίσκονται σε άλλα έργα του Μπαχ ή εξαιρετικά σπάνια.

Τα χαρακτηριστικά αυτά είναι κατανοητά μόνο στους ειδικούς που έχουν βαθιά γνώση της θεωρίας, έτσι ώστε να υπεισέλθω σε λεπτομέρειες δεν έχει νόημα. Μπορούμε να πιστέψουμε μόνο Christoph Wolff (υποστηρικτής του τι έγραψε ο Μπαχ όλα Toccata και φούγκα) και Peter Williams (ο αντίπαλός Bach πατρότητα). Εκτός από τα λαμπρά συνθέτες συχνά έκαναν κάτι που οι ίδιοι έκπληξη, όπως είναι η φύση τους, δεν υπόκεινται σε συγκεκριμένες αλγόριθμους. «Φούγκα σε ρε ελάσσονα» - ένα έργο ασυνήθιστο, δεν ήθελε τίποτα περισσότερο. Παραδόξως, κατά μία έννοια, αυτό συνηγορεί υπέρ της αυθεντικότητάς του. Ο τόνος στην οποία γράφτηκε, δίνει πλούσια δυνατότητες έκφρασης συναισθημάτων συνωστισμό ταλαντούχους ψυχή.

Ένα κομμάτι της κατάρτισης και του αυτιού

Πολύ λίγα θα πρέπει να σκαλίζω την θεωρία, χωρίς αυτό τίποτα δεν είναι αδύνατο. Κατ 'αρχάς, πρέπει να θυμόμαστε ότι κάθε αρμονική ήχος είναι ένα σύνολο συχνοτήτων, μεταξύ των οποίων καθορίζεται κατά κύριο λόγο από τη θέση των σημειώσεων. Για παράδειγμα, «Προς 1» αντιστοιχεί στις ταλαντώσεις του αέρα των 440 Ηζ.

Το ανθρώπινο αυτί διακρίνει επτά τόνους και ημιτόνια πέντε σε κάθε σειρά, τότε όλα αρχίζουν και πάλι, σε μια διαφορετική οκτάβα. Κοίτα μπορεί να εκτιμηθεί εξετάζοντας το πληκτρολόγιο πιάνου: άσπρα πλήκτρα - τονώνει και μαύρο - ένα ημιτόνιο. Είναι σαφές ότι η αύξηση των (μεγάλων ή «Moll») του ενός τόνου το μισό του - είναι η ίδια με αυτή της την επόμενη διαφάνεια. Με άλλα λόγια, D Minor τον ίδιο όρο «d-Moll».

Απλή (αν και όχι πάντα) μια άσκηση για το δημοτικό σχολείο μουσικά σχολεία οι μαθητές είναι ένα τόσο σημαντικό στοιχείο της εκπαίδευσης, όπως τα συστήματα εκπαίδευσης και κατάρτισης. Δίνει το πιο σημαντικό - να θυμόμαστε όταν το πληκτρολόγιο είναι το σωστό κλειδί, ή κάποιες χορδές άρπα (βιολί, τσέλο, Dobro, κλπ ...) Δημιουργεί τον επιθυμητό ήχο. Το ίδιο ισχύει και για πνευστά. Η άνοδος γάμμα κιθάρα μερικές φορές για ευκολία ανάγνωσης καταγράφεται Λατινικής (H - ημιτονίου, Μισό) ή ρωσικά γράμματα (Τ και R), για παράδειγμα, WWHWWWH (Τ-Τ-Ρ-Τ-Τ-Τ-Ρ), η οποία έχει ως εξής: " τόνος, τόνος, ημιτόνιο, τόνος, τόνος, τόνος, ημιτόνιο). Αυτός ο τρόπος αποθήκευσης επιτρέπει τον έλεγχο το πιο δημοφιλές εργαλείο για όσους μελετούν επαγγελματικά στο ωδείο δεν έχει χρόνο ή τη διάθεση να, και θέλει να παίξει. Gamma D Μικρά ήχους με την ακόλουθη σειρά: re, mi, fa, sol, la, Β-επίπεδη, C, D.

Τα έργα αυτού του κλειδιού

Η μουσική επηρεάζει το ανθρώπινο μυαλό περισσότερο από κάθε άλλη μορφή τέχνης. Μικρά κλειδί, σε αντίθεση με ένα θετικό, δημιουργεί μια θλιβερή, νοσταλγική και μερικές φορές ακόμη και επιθετική διάθεση. Αυτή η ψυχολογική λειτουργία της αντίληψης χρησιμοποιείται συχνά από τους συνθέτες των τελευταίων αιώνων, και τα σύγχρονα έργα συχνά εμποτισμένο σε αυτό. Blues βασίζεται σε ένα «βήμα προς τα κάτω» της αρμονίας, καθώς και πολλά δείγματα πετρωμάτων. Από κλασική μουσική, ωριμασμένο στο κλειδί του «ρε ελάσσονα», εκτός από μια φούγκα του Μπαχ, έγινε τα πιο διάσημα έργα του «Concerto №1 για τσέμπαλο και ορχήστρα» (BWV 1052), «Ρέκβιεμ» του Μότσαρτ, Μπετόβεν Ενάτη Συμφωνία (γνωστή από την «Ωδή χαρά «στο τέταρτο μέρος της). Ο εικοστός αιώνας μας έχει δώσει το έβδομο συμφωνία του Ντβόρζακ, Ραχμάνινοφ πρώτο και Fugu του, το Τρίτο Κοντσέρτο και Etude-εικόνα, γραμμένο με το ίδιο κλειδί, τη δεύτερη σονάτα για πιάνο του Προκόφιεφ, Σονάτα του Σοστακόβιτς για πιάνο και πολλά άλλα αξιόλογα έργα.

Στη σύγχρονη επεξεργασία

Κάθε συνθέτης έχει το δικαίωμα να επιλέξει ποιο γήπεδο με τις προτιμήσεις του. Εκτός από την αρμονία συνήχηση αντιστοιχεί συναισθηματική εργασία πληρότητα, και την αίσθηση supertask της. Η μουσική είναι αισιόδοξη ανωτέρας, απειλητικά ανήλικος ή έχει όλες τις πιθανές ενδιάμεσες αποχρώσεις. Ο πλούτος της κληρονομιάς των περασμένων αιώνων οδηγεί πολλούς τζαζ και ροκ καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πρωτότυπα ρυθμίσεις των κλασικών συνθετών των περασμένων αιώνων. Για παράδειγμα, η περίφημη ομάδα των «Megadeth» η αρχή του τραγουδιού «Μου άρεσε πολύ να Deth» έκανε την προσφορά, έπαιξε στο πιάνο, στο οποίο κάθε μορφωμένος λάτρης της μουσικής μπορεί εύκολα να μαντέψει «Φούγκα σε ρε ελάσσονα» του Μπαχ. Υπάρχουν και άλλα παραδείγματα, όπως η σονάτα, φούγκα και συναυλίες αυτό το κλειδί, χρησιμοποιήστε τα τρέχοντα μουσικοί είναι ιδιαίτερα ανησυχητική σε αρμονία με την εποχή μας.