Ίλια Καμπακόφ: εικόνες και περιγραφές. Καλλιτέχνης Καμπακόφ Ilya Iosifovich

Καλό είναι να είναι ένας κριτικός τέχνης στην εποχή του Διαδικτύου και των αφηρημένων ψευδώνυμα - κανείς δεν θα γνωρίζει το πραγματικό του όνομα, δεν μπορεί να συγκρατήσει τον εαυτό σας, γιατί τα πάντα είναι τόσο σαφείς και κατανοητές - είναι όλα καταπατητές και αμυχές! Εδώ, για παράδειγμα, conceptualist Ίλια Καμπακόφ. Πίνακες ζωγραφικής, γραφικών, εγκαταστάσεις - μερικά πράγματα που δεν φαίνονται με τίποτα στον κόσμο, και υπάρχουν εκατομμύρια - όλα σαφή!

Αλλά μερικοί ειδήμονες θα πρέπει να κατευνάσει πυρόλυση του της φωνής, και είναι καλύτερα να φτάσουμε στην έκθεση του πλοιάρχου. Και αν δούμε πραγματικά ανοιχτά τα μάτια, μπορείτε να δείτε το υπέροχο, ανεξάντλητο κόσμο, γεμάτο χιούμορ και ειρωνεία, τον ήχο ο πόνος για τους ανθρώπους που έχουν ζήσει και ζουν σε αυτή την ακατανόητη χώρα ...

14 χρόνια μελέτης

Αλλά πρώτα, υπήρξε μια μακρά εκμάθηση επαγγέλματος. Καμπακόφ Ilya Iosifovich γεννήθηκε το 1933, στο Dnipropetrovsk, στην οικογένεια μηχανικός και ο λογιστής. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, η ίδια και η μητέρα της ήταν στη Σαμαρκάνδη, όπου είχε εκκενωθεί από το Λένινγκραντ Ινστιτούτο το όνομά του από Ρέπιν. Η παιδική σχολή καλών τεχνών στο ίδιο ίδρυμα και άρχισε να μαθαίνει Ilya. Μετά τον πόλεμο, Καμπακόφ μεταφέρθηκε στην Μόσχα Σχολή Καλών Τεχνών, από όπου αποφοίτησε το 1951 και είναι εγγεγραμμένοι στο καλύτερο τέχνης πανεπιστημίου της χώρας - το Ινστιτούτο Σούρικοφ, το τμήμα γραφικών. Ο ίδιος επέλεξε να ειδικεύονται στην τέχνη του βιβλίου του καθηγητή Dehtereva.

Στο σημερινό κύριο μνήμες, γεμάτη από αυτο-ειρωνεία και φάρσες μπορεί να βρεθεί ανέμελη στάση του προς τις σπουδές του για την καταχώρηση των παιδικών βιβλίων, που πήρε μετά την αποφοίτησή τους το 1957. Τους καλεί ο μόνος τρόπος για την παραγωγή των μέσων διαβίωσης στους οποίους καταβάλλεται ένα μικρό μέρος του χρόνου και της προσπάθειας. Εκτύπωση προϊόντα για τα παιδιά ήταν ιδιαίτερα διαποτισμένη με ιδεολογικά κλισέ και δόγματα, και ως εκ τούτου έπρεπε να κάνει ήταν αδύνατο κάτι ενδιαφέρον.

Φαίνεται εύκολο να εξαπάτηση: η ποιότητα του εκδοτικού οίκου βιβλίων «Παιδική Λογοτεχνία», «Murzilka» περιοδικό «Fun» πολλά ανάκληση με χαρά, όχι μόνο λόγω της ηλικίας της νοσταλγίας. Ίλια Καμπακόφ - καλλιτέχνης που δημιούργησε τις εικόνες για τα ποιήματα Marshak, ιστορίες Sharlya Perro, η ιστορία του Πήτερ Παν. Σε αυτά τα φαινομενικά μη ακαδημαϊκές εργασίες ευδιάκριτο ελευθερία, την πρωτοτυπία και τη φαντασία. Πολύ ενδιαφέρουσα σχεδίαση των βιβλίων επιστημονικής και εκπαιδευτικής για παιδιά: «Τα θαύματα του ξύλου» (1960), «Πηλός και τα χέρια» (1963), «Ο ωκεανός αρχίζει να πέφτει» (1966) Ε Μάρα, «Η ιστορία του φυσικού αερίου» Ε Permyak (1960 ), "Το δύσκολο σημείο" (1966).

Ημερίδα κάτω από τη στέγη της «ρωσικό»

Από τα τέλη του 60-ες στη Μόσχα σχηματίζεται μια κοινωνία μη-συμβατικές καλλιτεχνών με τίτλο «Sretensky Boulevard». Περιλαμβάνει και Ίλια Καμπακόφ. Πίνακες αυτό το φιλικό συνεργασία διέφερε σημαντικά από την επίσημη έγκριση της τέχνης.

Η ευκαιρία να έρθουν μαζί εμφανίστηκε λόγω Καμπακόφ σε μεγάλο βαθμό. Οι εργασίες για τους εκδότες έφερε πολλά χρήματα, και ο καλλιτέχνης είχε το δικό του εργαστήριο. Καλεί την μυστική ιστορία για το πώς βρήκε χώρο κάτω από τη στέγη ενός πρώην πολυκατοικία «Ρωσία» στο Sretensky Boulevard και συμφώνησε με τις αρχές του εξοπλισμού υπάρχει ένα στούντιο.

Έργα Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Βασίλιεφ και άλλων εκτίθενται στις ανεπίσημες εκθέσεις στη Μόσχα και στο εξωτερικό, που εκπροσωπούν εναλλακτική τέχνη της σοβιετικής περιόδου απόψυξης. Αλλά η τραχιά αντίδραση στην αφηρημένη τέχνη από τα κύρια «κριτικούς τέχνης» της χώρας οδήγησε στο θρίαμβο του μόνος του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Πριν από την έλευση της δικής τους «δουλειά για τον εαυτό τους» Studio είναι ένα γραφικό φύλλα στο στυλ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και άλμπουμ του μικρού μεγέθους. Αργότερα άρχισαν να φαίνονται μεγαλύτερα έργα ζωγραφικής μορφή «Head με μια μπάλα» (1965), «Ο σωλήνας, ραβδί, μπάλα και Fly» (1966), «Αυτόματη και κοτόπουλο» (1966).

Κείμενο ως εικαστική μέσο

Ίλια Καμπακόφ, των οποίων οι πίνακες έχουν γίνει όλο και πιο φιλοσοφική subtext, έγινε ένας από τους ηγέτες της εννοιολογικής. Μια σειρά από «λευκά» τα έργα ζωγραφικής του τεράστιου μεγέθους - «Berdyansk κοιμάται» (1970), «Ένας άνδρας και Μικρό Σπίτι» (1970) - προκαλεί σκέψεις για τις συνθήκες της αντίληψης της νέας ζωγραφικής του θεατή αλληλεπίδραση και τον καλλιτέχνη. Κίνηση προς αυτή την κατεύθυνση είναι τα πειράματα του καλλιτέχνη με την εισαγωγή στο χώρο της εικόνας του κειμένου. Το πρώτο τέτοιο έργο - «Πού είναι αυτοί» (1970), «Όλα αυτά» (1970), «Απαντήσεις πειραματική ομάδα» (1970) - είναι διάφορα αντικείμενα από την πραγματική ζωή της Μόσχας κοινόχρηστη με τις παρατηρήσεις κείμενο, συχνά psevdoznachitelnymi παρωδίες των επίσημων οδηγιών ή διαφημίσεις.

Το κείμενο χρησιμοποιεί τη μετέπειτα Ίλια Καμπακόφ. «Σουίτα» (1981) - μια εικόνα που είναι μια άποψη ενός δωματίου ξενοδοχείου με επάνω διαφημίσεις εικόνας ταξίδια σε θέρετρα της Μαύρης Θάλασσας.

Εννοιολογική έργα και τις εφευρέσεις είναι άλμπουμ Καμπακόφ, η οποία έγινε ο πρόδρομος των εγκαταστάσεων. Αυτά τα άλμπουμ - συγχώνευση της γλυπτικής, εικονογράφηση, τη λογοτεχνία, το θέατρο - χτισμένο γύρω από ένα μόνο θέμα ή χαρακτήρα εμπειρίες που εκφράζονται οπτικά και το κείμενο εργαλεία. Παρατήρηση του περάσματος σε κάθε άλλη σημαντική ή γεγονότα αιχμαλωτίζει νόημα. Είναι εντυπωσιακό ή την πληρότητα ή ανοιχτή σε οποιαδήποτε κατεύθυνση του χρόνου και του χώρου.

Ίλια Καμπακόφ - γραφίστας, εικονογράφος, τυπογράφος. Αυτές είναι οι πιο παρακολουθείται στενά άλμπουμ του έργου του. Το πιο διάσημο άλμπουμ - «Δέκα Χαρακτήρες» (1970-1974).

Πόλεμος και Ειρήνη κοινόχρηστη

Οι κοινωνικές συνθήκες της σοβιετικής εποχής - το κύριο αντικείμενο της μελέτης για την τέχνη Καμπακόφ. Κατευναστικό αποτέλεσμα της κυριαρχίας του ενός ιδεολογίας βρέθηκαν έκφραση σε έργα όπως «ελεγμένο» (1981) και «σουπερμάρκετ» (1981). Πόλεμος των γειτόνων στην κοινόχρηστη αέρα και έναν επιπλέον χώρο - το θέμα της «zhekovskih» συνθέσεις «Σκουπίδια Αφαίρεση» (1980), «Sunday Night» (1980). Η «σειρά κουζίνα» της ίδιας περιόδου από τις συνήθεις σκεύη είναι προικισμένο με ένα είδος υψηλής καλλιτεχνικής αξίας, πολιτιστική σημασία, συχνά χωρίζονται από τη λειτουργικότητα.

Με αυτή την έννοια, και είναι γεμάτη με τα οικιακά απορρίμματα στην επόμενη εγκατάσταση «Ο άνθρωπος που ποτέ δεν έριξε τίποτα» (1985). Μπορεί να δει και την παγκόσμια συζήτηση σχετικά με την έννοια των ανθρώπινων δραστηριοτήτων, η συνήθεια απερίσκεπτη αποθήκευσης απαραίτητες και περιττές ή, αντίθετα, το ιστορικό αναθεώρησης για να χωρέσει το παρελθόν τις ανάγκες της σύγχρονης πολιτικής.

συνολικής εγκατάστασης

Το 1987, Καμπακόφ Ilya Iosifovich μεταναστεύσει στη Δύση. Εδώ παίρνει την πρόσβαση σε ένα μεγάλο εκθεσιακό χώρο. «Συνολική εγκατάσταση» - τα λεγόμενα έργα ζωγραφικής και αντικείμενα Ίλια Καμπακόφ, τα οποία καταλαμβάνουν μεγάλους χώρους και ενωμένοι με ένα κοινό παγκόσμιο πρόγραμμα.

Η πιο γνωστή ήταν η εγκατάσταση «The Man Who πέταξε στο διάστημα από το διαμέρισμά του,» σε μεγάλο βαθμό συμβολική για την τύχη του καλλιτέχνη. Στο κέντρο της μικρό δωμάτιο με τοίχους που καλύπτονται με αφίσες της σοβιετικής, ενισχυμένο κάτι σαν μια σφεντόνα. Ένα διάλειμμα στην οροφή, σχόλια και περιγραφή των δωματίων καθώς η σκηνή - όλα αποδεικνύει την πραγματικότητα των έκτακτων γεγονότων: ένα έξυπνο εφευρέτης με τη βοήθεια του καταπέλτη, ο οποίος μέσα από την επικάλυψη οροφής με το σώμα του, πήγε στο διάστημα κοντά στη Γη - το σώμα δεν έχει βρεθεί ...

Για να δείτε σε μια τέτοια εγκατάσταση απλά πειράγματα και κοροϊδία των συστημάτων σωστά. Ακριβώς όπως και στην εγκατάσταση του «Τουαλέτα» (1992), βρίσκεται μόνο zlopyhatelskuyu αναλογία δημόσιας υγείας , όπως τις συνήθεις συνθήκες της ζωής σε ολόκληρη τη χώρα. Αυτό το αντικείμενο της τέχνης έπληξε κυρίως δυτικό ακροατήριο, ο οποίος θεωρεί ότι η προστασία της ιδιωτικής ζωής του ζωτικού χώρου φυσική ανάγκη από ένα φυσιολογικό άτομο.

"Red Wagon" (1991), "Η Γέφυρα" (1991), "Η ζωή του Flies" (1992), "Ζούμε εδώ" (1995) - συνολικής εγκατάστασης, η οποία έφερε φήμη Καμπακόφ. Θα εκτίθενται σε μουσεία των ΗΠΑ και την Ευρώπη, και σε συνδυασμό με την έκθεση του «Παλάτι των έργων» (1998, Λονδίνο) και «50 εγκαταστάσεις» (2000, Βέρνη) παρουσιάζει το έργο του φαινομένου Καμπακόφ του παγκόσμιου πολιτισμού.

Η γυναίκα και του συν-συγγραφέας

Καμπακόφ αγαπά να διακοσμήσετε φάρσες ζωή. Αυτές οι εφευρέσεις έχουν την τάση να περιοδικά ανερχόμενους καλλιτέχνες Sharl Rozental, Ιγκόρ Spivak, Στεπάν Koshelev. Ήρθαν σε Καμπακόφ δημιουργική συνεργασία, για την οποία έγραψε ακόμα άρθρα στο ύφος των βαρετό τέχνης.

Από το 1989, ο καλλιτέχνης βρίσκει αυτή τη συνεργασία - Emilia Lekakh. Γίνεται η σύζυγός του και αναλαμβάνει την επίλυση των πολλών οργανωτικά και οικονομικά ζητήματα, αφήνοντας περισσότερο χρόνο για τον πλοίαρχο δημιουργική. Και τέτοια θέματα είναι όλο και περισσότερο, επειδή το ενδιαφέρον για το έργο του Καμπακόφ αυξάνεται. Ένα παράδειγμα αυτού - η δημοπρασία Phillips de Pury & Company. Το 2007 υπήρξε παρουσιάζονται πολλά «Ίλια Καμπακόφ. «Σουίτα». Ο πίνακας αγοράστηκε για £ 2 εκατομμύρια, και Καμπακόφ έγινε το πιο ακριβό σύγχρονο Ρώσος ζωγράφος.

Το 2008, αυτό επιβεβαιώνεται από την τακτική των συναλλαγών στην ίδια δημοπρασία. Η επόμενη παρτίδα - «Ίλια Καμπακόφ,» Bug «(1982)», και ένα νέο ρεκόρ - 2930000 £.

δυνατότητα να εκπλαγείτε

Θεωρείται απαραίτητο να δολάρια και λίρες - Αυτός είναι ο κόσμος σήμερα. Αλλά θέλουμε να επιβιώσει σε αυτό, αυτό το κοινότυπο μικρή ιδέα ότι η ευτυχία δεν είναι τα χρήματα. Είναι η ύπαρξη αυτών των καλλιτεχνών, το έργο και το ταλέντο τους. Η ανθρωπότητα θα αποτελείται από ανθρώπους, και όχι από το ζώο μέχρι να είναι σε θέση να απόλαυση της τέχνης έκπληξη και.