Οι ταινίες του David Fincher - ένα παράδειγμα επιτυχίας σε μετρητά

Ο διάσημος Αμερικανός σκηνοθέτης David Fincher γεννήθηκε στις 28 Αυγούστου 1962 στο Ντένβερ του Κολοράντο. Ενώ ήταν ακόμα παιδί, ο Ντέιβιντ μεταφέρθηκε μακριά από τον κινηματογράφο, πέρασε μέρες στο πλησιέστερο κινηματογράφο και δεν έχασε ούτε μία ταινία. Και όταν στην ηλικία των οκτώ εξέτασε το δυτικό "Butch Cassidy και το Sundance Kid", ήταν για πολύ καιρό εντυπωσιασμένος από το τι συνέβαινε στην οθόνη ταινιών.

Ο πατέρας, παρατηρώντας την αγάπη του γιου του, του έδωσε μια φωτογραφική μηχανή μήκους 8 χιλιοστών, ώστε το παιδί να μπορεί να συνειδητοποιήσει την επιθυμία του για δημιουργικότητα. Ο Δαβίδ κατέκτησε γρήγορα μια απλή συσκευή και άρχισε να πυροβολεί τις δικές του ταινίες. Οι πρώτες παιδικές ταινίες του David Fincher έμοιαζαν με ενήλικες και ορισμένοι μάλιστα πρόβλεψαν ένα μεγάλο μέλλον γι 'αυτόν.

Στάδιο εργασίας

Μόλις ο Fincher γύρισε 18, εγκαταστάθηκε αμέσως σε ένα στούντιο ταινιών, που βρίσκεται κοντά, για να είναι πιο κοντά στον κινηματογράφο. Ο Δαβίδ έγινε δεκτός ως στάδιο εργασίας, τα καθήκοντά του περιλάμβαναν απλές ενέργειες για την εγκατάσταση και την αποσυναρμολόγηση του εξοπλισμού τοπογραφίας και άλλου εξοπλισμού. Ένας έφηβος νέος σύντομα έγινε ένας απαραίτητος συμμετέχων σε ολόκληρη τη δημιουργική διαδικασία στο σετ.

Όταν η ταινία "Star Wars" σε σκηνοθεσία George Lucas κυκλοφόρησε το 1980, το γεγονός αυτό ήταν ένα σοκ για τον David. Παρακολούθησε και αναθεώρησε μια σειρά μετά την άλλη και τελικά αποφάσισε πάση θυσία να γνωρίσει τον σκηνοθέτη. Για το σκοπό αυτό, ο Fincher εγκαταστάθηκε σε εργοστάσιο ειδικών εφέ που ανήκε στον Lucas και έτσι κατάφερε να πάρει έμμεσο ρόλο στην παραγωγή των ταινιών "Indiana Jones" και "Return of the Jedi".

Διαφήμιση

Η δημιουργική φύση του David απαιτούσε δραστηριότητα, ήθελε να συνειδητοποιήσει με τον τρόπο του τον κινηματογράφο. Το 1982 ο μελλοντικός σκηνοθέτης βρέθηκε στην παραγωγή ταινιών μικρού μήκους διαφημιστικού χαρακτήρα. Η έμφυτη ικανότητά του να κινηματογραφεί εκδηλώθηκε πλήρως στην περίοδο κατά την οποία έλαβε την πρώτη παραγγελία για ένα εμπορικό και στη συνέχεια μερικά ακόμη. Οι διαφημιστικές ταινίες του David Fincher έγιναν γρήγορα δημοφιλείς, υπήρχαν όλο και περισσότερες εφαρμογές.

Τα έργα του νέου σκηνοθέτη προσέλκυσαν την καινοτομία των λύσεων, το καλό περιεχόμενο και τον επαγγελματισμό. Σημαντικό ρόλο διαδραμάτισαν οι όροι εκτέλεσης των παραγγελιών: ήταν εξαιρετικά σύντομοι. Ο David Fincher κέρδισε αμέσως τη δημοτικότητα ως ταλαντούχος σκηνοθέτης ταινιών μικρού μήκους, μεγάλες εταιρείες όπως η Revlon, η Nike, ο Lewis, η Coca-Cola άρχισε να ταιριάζει μαζί του.

Δύο χρόνια αργότερα, ο David αναπροσανατολίζει το έργο του, εγκαθιστώντας στο στούντιο "Propaganda Films", όπου δημιούργησαν μουσικά βίντεο για τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του pop. Οι πρώτοι πελάτες της Fincher ήταν οι θρυλικές ομάδες "Rolling Stones" και "Aerosmith" και στη συνέχεια ο George Michael τον απευθύνθηκε. Και όταν το στούντιο του επισκέφθηκε η Madonna με αίτημα να δημιουργήσει ένα διπλό βίντεο για τα τραγούδια του Bad Girl και της Vogue, ο νεαρός πελάτης αισθάνθηκε πραγματικά απαιτημένος.

Δημιουργία ταινιών

Ωστόσο, η παραγωγή μουσικών βίντεο δεν ανταποκρίθηκε πλήρως στα δημιουργικά σχέδια του David, ήθελε να εργαστεί σε μια μεγάλη ταινία. Αλλά το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο έλαβε χώρα το 1992, όταν ο Fincher προσφέρθηκε να γίνει ο σκηνοθέτης της ταινίας "Alien-3" - η συνέχεια του "αλλοδαπού" Ridley Scott και "Aliens" James Cameron.

Το ντεμπούτο δεν πραγματοποιήθηκε πλήρως, καθώς ο σκηνοθέτης είχε διαφωνία με τη διεύθυνση του studio "20th Century Fox", στο οποίο φωτογραφήθηκε η φωτογραφία. Μετά τη μαγνητοσκόπηση μέρους του υλικού, ο Fincher εγκατέλειψε το σετ. Η ταινία μεταφορτώθηκε, αλλά δεν είχε επιτυχία και ελάχιστα κατάφερε να αποφύγει την απώλεια μετρητών.

Triumph

Η αστρική ώρα του σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φίντσερ ήρθε το 1995, όταν έλαβε μια πρόσκληση να πάρει μια καρέκλα σκηνοθέτη στο σύνολο ενός ψυχολογικού θρίλερ που ονομάζεται "Επτά". Ο τριάντα τριών ετών σκηνοθέτης πυροβόλησε την ταινία από την αρχή μέχρι το τέλος. Η εικόνα ήταν ένας θρίαμβος, άνευ όρων και πλήρης, το box office υπερβαίνει κατά δέκα φορές τον προϋπολογισμό. Και αυτό παρά το γεγονός ότι ο Fincher δεν έκαναν κόπο με ένα ευτυχές τέλος, χωρίς το οποίο δεν υπάρχει ούτε ένας Αμερικανός δυτικός ή ντετέκτιβ. Δεν υπήρχε ευτυχές τέλος, αλλά υπήρξε ένα υπέροχο έργο του σκηνοθέτη. Πολλές από τις ταινίες του David Fincher είναι χτισμένες με παρόμοιο τρόπο: ο σκηνοθέτης δεν επιδιώκει να εμπλουτίσει το φινάλε της ταινίας. Παρ 'όλα αυτά, ο βαθμός αξιοπιστίας στο έργο του είναι πολύ υψηλός.

Οι καλύτερες ταινίες του David Fincher: Λίστα

Μετά την θριαμβευτική ταινία "Seven", ο ταλαντούχος σκηνοθέτης άνοιξε τις πόρτες όλων των στούντιο του Χόλιγουντ. Τα επόμενα χρόνια πυροδοτήθηκαν οι ακόλουθες ταινίες:

• "Παιχνίδι" - 1997 έτος.
• "Fight Club" - το 1999.
• "Room of Fear" - 2002.
• "Zodiac" - έτος 2007.
• "Η περίεργη περίπτωση του Μπέντζαμιν Μπάτον" - 2008.
• "Κοινωνικό Δίκτυο" - 2010 έτος.
• "Κορίτσι με ένα τατουάζ δράκων" - 2011 έτος.
• "Εξαφανίστηκε" - το 2014.

Δεν είναι όλες οι ταινίες του David Fincher, ο κατάλογος θα μπορούσε να συνεχιστεί, αφού ο σκηνοθέτης, όπως κάθε δημιουργικός άνθρωπος, έχει πιο επιτυχημένα και λιγότερο επιτυχημένα έργα.

Ειδικός τρόπος ρύθμισης

Επί του παρόντος, οι ταινίες του σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φίντσερ είναι τα έργα με τα υψηλότερα κέρδη. Το μυστικό της επιτυχίας τους έγκειται στον ειδικό τρόπο παραγωγής, ο οποίος, αφενός, προκαλεί την αμηχανία του και, αφετέρου, επιτρέπει στον θεατή να προβλέψει την περαιτέρω εξέλιξη των γεγονότων. Για την εξισορρόπηση μεταξύ αυτών των δύο κριτηρίων, ο σκηνοθέτης βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με την αίθουσα συνεδριάσεων. Οι ταινίες του David Fincher Διαπιστώνεται διφορούμενα και προκαλεί διαμάχες, αλλά ένα πράγμα είναι σαφές: κάθε θεατής βρίσκει κάτι στην ταινία για τον εαυτό του.