Κόμικς - τι είναι αυτό; Πώς να δημιουργήσετε κόμικς

Κόμικς ξυπνήσει εύκολα τα συναισθήματα των ανθρώπων. Είτε πρόκειται για τη χαρά, το γέλιο, λύπη ή θλίψη, αυτές οι ιστορίες στις φωτογραφίες κακό στο γρήγορο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι μια τέτοια επίδραση, η δημιουργία κόμικς μπορεί να είναι μια ενδιαφέρουσα εμπειρία για όλους. Κόμικς - ένας μοχλός επιρροής για τα συναισθήματα των ανθρώπων. Και αν έχετε μια ιδέα, να δημιουργήσουν ένα κόμικ δεν είναι πάρα πολύ δύσκολο.

Κόμικς: η λέξη

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί της λέξης. Οι περισσότεροι από αυτούς μειώνονται στο γεγονός ότι η κόμικς - είναι μια ιστορία που είπε σε εικόνες. Αναφορικά με την καταγωγή τους. Η λέξη «κόμικς» - μια δανεισμού από τα αγγλικά. Comic σημαίνει αστείο, αστεία. Έτσι, πριν ήταν απλά Pictures Entertainment. Αλλά τώρα, κόμικς - ένα είδος λογοτεχνίας. Δημιούργησε πολλά έργα που έχουν γίνει κλασικά.

Αλλά σε γενικές γραμμές, κόμικς, ο ορισμός των οποίων εξετάζουμε, περιέχουν ένα συνδυασμό των δύο μορφών τέχνης: οπτική και λογοτεχνικά. Έχουν γίνει πολύ δημοφιλής τον τελευταίο αιώνα. Έτσι τώρα να βρείτε ενδιαφέροντα comics στη Ρωσική δεν είναι πλέον ένα πρόβλημα.

Πώς να ξεκινήσετε τη δημιουργία ιστοριών με εικόνες

Πάντα να ξεκινήσετε με την εκπαίδευση. Ένα παρασκεύασμα σε αυτή την περίπτωση είναι ότι θα καθορίσει τις βασικές διατάξεις της ιστορίας σας. Μετά από όλα, κόμικς - είναι πρωτίστως μια ιστορία για κάτι, και θα πρέπει να έχει μια αρχή, μια μέση και ένα τέλος, το οποίο θα πρέπει να εξετάσει εκ των προτέρων.

Για παράδειγμα, τη συνταγογράφηση την αρχή, δεν μπορούμε να ξεχάσουμε το φόντο, το οποίο θα αναπτύξει την πλοκή. Αυτό το περιβάλλον θα δώσει τον τόνο της ιστορίας, ρυθμό, και μερικές φορές καθορίζουν τις ενέργειες των χαρακτήρων. Μετά από όλα, κόμικς - είναι μια ιστορία που πρέπει να αναπτυχθεί σε όλα τα επίπεδα της αφήγησης.

Χαρακτήρες - είναι φορείς των κόμικς σας, και θα πρέπει να επιλέγονται με μεγάλη προσοχή. Οι εικόνες τους πρέπει να είναι σταθερή, καθώς και τη φύση και λογικά βήματα, επειδή είναι η σχέση μεταξύ του αφηγητή και του αναγνώστη. Είναι ήρωες αλυσοδεμένος όλη την προσοχή και πρέπει να αναπτυχθούν σταθερά και σταδιακά η ιστορία της ζωής τους. Ιδιαίτερα σημαντικό είναι αυτό το σημείο, αν στηρίζονται σε μεγάλες παίζοντας την ιστορία, και όχι σε ιστορίες πέντε λεπτά με τα πόδια.

Το οικόπεδο γυρίζει στο σενάριο

Όσο περίεργο κι αν ακούγεται, αλλά η ιστορία και το σενάριο - είναι δύο διαφορετικά πράγματα. Και αν η ιστορία είναι απλά η διάταξη των χαρακτήρων σχέσεων, που καθορίζει την κατεύθυνση της πορείας των γεγονότων, το σενάριο - μια λεπτομερή ανάλυση κάθε κομμάτι της ιστορίας σας. Εδώ είναι όλα τα αντίγραφα, και όλες οι δραστηριότητες που κάνουν τους χαρακτήρες σας.

Για παράδειγμα, σκεφτείτε ένα απόσπασμα που περιγράφει μια σκηνή: «Υπήρχε ένα ηλιοβασίλεμα Λυδία βρισκόταν στην όχθη του γκρεμού, αλλά οι σκέψεις έχουν πραγματοποιηθεί της πολύ, πολύ πέρα από αυτό θραύσματα της γης βρισκόταν εκεί για περίπου 5 λεπτά, γύρισε και πήγε πίσω στο στρατόπεδο ...» Έτσι, αυτή τη στιγμή ο καθένας από εμάς να φανταστούμε μια εικόνα του τι συμβαίνει, αλλά ο καθένας έκανε τη δική τους, χρησιμοποιώντας τη φαντασία τους.

Στο ίδιο σενάριο, θα πρέπει να εξετάσουμε σαφέστερη και πιο συγκεκριμένη. Προσπαθήστε να περάσει αυτό το κομμάτι του κειμένου σχετικά με το σχέδιο σκηνή. Εδώ, τώρα θα έχουμε:

• 1. Πλαίσιο ο ήλιος δύει, το μισό κρύβεται πίσω από την άκρη της θάλασσας.
• 2. Πλαίσιο View Λυδία κάτω άκρο. το βλέμμα της κατευθύνεται σαν τον αναγνώστη.
• 3. Πλαίσιο πίσω Vid Lidii του. φούσκα σκέψη της: «Ναι, να πετάξει ανάποδα και δεν επιθυμεί τον εχθρό.»
• 4. Δείτε καρέ αφήνοντας μισό-στράφηκε προς Λυδία. Σκέψη φούσκα: «Πρέπει να βιαστούμε, κατά πάσα πιθανότητα όλοι έχουν να περιμένουν.».

Ας ελπίσουμε ότι, μετά από αυτό το σύντομο παράδειγμα της διαφοράς μεταξύ του σεναρίου και της ιστορίας γράφονται έγινε προφανές.

Τι είναι ένα storyboard, και τι έφαγε

Έτσι, storyboard - η ρύθμιση αυτή, η ενσάρκωση της ταχθείσας σενάριο μας σε χαρτί, σε εικόνες. Είναι το storyboard, που αντλεί σχηματικά «Πλαίσιο 1» μας, «Πλαίσιο 2» και ούτω καθεξής. Συνήθως η διαδικασία αυτή αναφέρεται ως multiplikatorskim τεχνικές, αλλά και ο συντάκτης των κόμικς φέρνει πολλά οφέλη.

Παγίδες, και ειδικά κόλπα διαθέσιμη μόνο για τους επαγγελματίες, το storyboard, αλλά υπάρχουν μερικά μικρά πράγματα, τα οποία είναι καλύτερα θυμόμαστε. Για παράδειγμα, είναι απαραίτητο να κάνουμε μια σειρά από γωνίες, πορτρέτα, τις απόψεις ποικίλουν όσο το δυνατόν περισσότερο για να δούμε τον αναγνώστη σας δεν zamylivat και κουρασμένος. Ο ευκολότερος τρόπος για κάθε καλλιτέχνη θα σχηματικό περίγραμμα, το οποίο στη συνέχεια πιο εύκολο να συγκεντρωθούν και να αντικαταστήσει, χωρίς να ξοδέψει πολύ χρόνο και προσπάθεια.

Μοιράστε λέξεις και φυσαλίδες κείμενο

Έτσι, αφού ήρθε με το οικόπεδο, έχουμε καταγράψει το σενάριο και έκανε ένα storyboard, και μπορείτε να αρχίσετε να επιστήσει! Τόσοι πολλοί άνθρωποι σκέφτονται, αλλά δεν είναι έτσι! Πριν από την πιο ενδιαφέρουσα φάση της δημιουργίας των κόμικς μας εξακολουθεί να είναι πολύ βαρετή, ακόμα και εργασίες ρουτίνας που σχετίζονται με τον προβληματισμό και τη θέση του κειμένου στην εικόνα μας.

Γενικά υπάρχει ένας άγραφος κανόνας της σχεδίασης κόμικς, το οποίο αναφέρει ότι το κείμενο δεν ταιριάζει στη φούσκα και η φούσκα έχει συνταχθεί γύρω από το κείμενο. Ως εκ τούτου, μια μικρή ζωή hacking: Από φυσαλίδες που συνήθως καταλαμβάνουν πολύ χώρο στο πλαίσιο, και συχνά επικαλύπτονται μέρος του φόντου, και μερικές φορές κάποιοι από τους χαρακτήρες, στη συνέχεια, απεικονίζοντας την πρώτη φυσαλίδες, μπορείτε να εξοικονομήσετε πολλή δουλειά, δεν prorisovyvaya αναρωτιούνται τι όλοι το ίδιο δεν θα δει!

Το συνολικό σχέδιο, ή ο εφιάλτης του κάθε καλλιτέχνη

Σε αυτό το στάδιο, είναι ήδη δυνατό να απελευθερώσει εξαιρετικό ταλέντο του κατά βούληση και να τον αφήσει να περιφέρονται. Τώρα είναι η ώρα να πάρετε ενθουσιασμένος απεικόνιση, έτσι ώστε οι άγρυπνες νύχτες θα γίνει τρόπος ζωής, γιατί αυτή τη στιγμή θα πρέπει να σκεφτούμε μέσα από κάθε λεπτομέρεια, φέρνοντάς την στην αισθητική τελειότητα!

Και όλα αυτά τα λόγια - δεν είναι κενή αρχάριους φοβίσει. Τα πάντα θα είναι έτσι εφ 'όσον δεν σας nabete το χέρι μέχρι να συνηθίσουν να επιστήσει χαρακτήρες του από την πρώτη στιγμή, μέχρι να γίνουν για να σας σαν ντόπιος. Και τότε, όπως συμβαίνει με κάθε νέο μοντέλο, μια νέα σελίδα θα συντάξει πιο εύκολη και πιο εύκολο, τότε αυτό το έργο θα αρχίσει να σας φέρει μια πραγματική απόλαυση!

Comics ως δώρο: πρέπει να είναι καλά συσκευασμένα

διάταξη Πλαίσιο καλλιτέχνης καθορίζει τη δυναμική της αφήγησης. Έτσι, οι μεγάλες, φωτεινές εικόνες προσελκύσουν την προσοχή, κάνουν την αφήγηση δυναμική. Μια τέτοια σύνθεση είναι κατάλληλη για γρήγορη, αποφασιστική φάση της ιστορίας. Ένας μεγάλος αριθμός των μικρών πλαισίων, από την άλλη πλευρά, επιβραδύνει την αφήγηση, η τεχνική αυτή μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να μεταφέρει την ένταση της στιγμής. Μάθετε περισσότερα σχετικά με όλα αυτά τα κόλπα μπορεί να βρεθεί στο βιβλίο του Scott McCloud «Η θεωρία των κόμικς.» Εκεί βρίσκεται ένας πλούτος των πληροφοριών που θα είναι ενδιαφέρον και χρήσιμο για όσους εργάζονται σε αυτό το είδος.

Θα πρέπει επίσης να λαμβάνονται υπόψη βασικά στοιχεία που πρέπει να υπάρχουν στο σχεδιασμό του κόμικ, αλλά είναι κουραστική και βαρετή. Το κύριο πράγμα που πρέπει να θυμάστε σχετικά με τα κύρια σημεία:

1. Το όνομα του κόμικ και το λογότυπό της.
2. Τίτλος σελίδας, ή αφήστε το κεφάλι.
3. τον αριθμό της σελίδας, το θέμα ή το κεφάλαιο.
4. Το όνομα ή το ψευδώνυμο του συγγραφέα.
5. το έτος παραγωγής.

Το τελικό στάδιο: μια πλατφόρμα για τη δημοσίευση

Τα σχέδια ολοκληρωθεί, οι διάλογοι γραπτή, τα πλαίσια συλλέγονται μαζί, και ότι αυτή η στιγμή έχει έρθει! Ήρθε η ώρα να επιλέξουν τη δική τους θέση κάτω από τον ήλιο στην κεντρική παραλία των ανεξάρτητων καλλιτεχνών - στο Διαδίκτυο.

Για την επιλογή του τόπου θα πρέπει να λαμβάνεται με τη δέουσα σοβαρότητα, γιατί είναι το μέλλον σπίτι της δημιουργίας σας. Και με αυτόν τον πόρο, το σπίτι πρέπει να διατηρούν καλές σχέσεις, γιατί είναι - μια πόρτα μέσω της οποίας θα δημοσιευθούν την εργασία σας. Το κύριο πράγμα - είναι να επιλέξετε κάτι που θα προτιμούσε για σας.

Σε αυτό, ίσως, τα πάντα! Αλλά για να εδραιώσει και να συνοψίσει όλες τις πληροφορίες που θυμάται όλα τα βήματα για τη δημιουργία ενός κόμικ:

1. Προετοιμασία του χώρου εργασίας.
2. Η ανάπτυξη των ιδεών, ο εντοπισμός του κύριου σύγκρουση των χαρακτήρων.
3. Συνταγή ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος.
4. Σκέφτεστε μέσα από τους χαρακτήρες λεπτομερώς.
5. Απεικόνιση από τους κύριους χαρακτήρες και εκφράσεις και τα χαρακτηριστικά του προσώπου τους.
6. Η μετάφραση του οικοπέδου στο σενάριο.
7. Storyboard.
8. Κάνοντας το κείμενο σε ένα storyboard, εφέ επικάλυψης.
9. Σχέδιο πλαισίων.
10. Τοποθεσία πλαισίων σε μια σελίδα.
11. σελίδα υποβολής (design).
12. Κάνοντας τις σελίδες του βιβλίου.

Δημοσιεύουμε!

εμπνευσμένη από

Διαφορετικά παραδείγματα, τα οποία μπορούν να ανιχνευθούν σε όλες περιγράφεται παραπάνω, είναι «bug κυρία και Super-Cat» - κόμικς με κορεσμένο συναρπαστικό θέμα. Χάρη σε ένα καλά χαρακτήρες μελετημένη και φωτεινά ταχθείσας αφήγηση σύμπαν, αυτή η ιστορία έχει αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα σε όλο τον κόσμο.

Boon για τους γνωστούς animators άρχισε κόμικς «The Simpsons», στην οποία διάσημους ήρωες αποκτούν επιπλέον χώρο για την ανάπτυξη της ιστορίας της. Αυτά τα κόμικς, σε αντίθεση με τις προηγούμενες, έχουν συνταχθεί από τους επαγγελματίες σε όλο τον κόσμο, τόσο μεγάλη εικόνα, επιλέξτε το χιούμορ και ενδιαφέρουσα πλοκή δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο. Η μάθηση είναι απαραίτητη στην καλύτερη, πηγαίνετε για το!