Καλλιτέχνες Kukryniksy: σύνθεση και τη συλλογική βιογραφία, φωτογραφίες

ένωση Καλλιτέχνης Kukryniksy, διάσημη στις 30-40-ες του ΧΧ αιώνα για σατιρικά έργα του, σήμερα σχεδόν άγνωστη στις νέες γενιές. Καλλιτέχνες έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην κουλτούρα και την πολιτική της Σοβιετικής Ένωσης.

VHUTEMAS - σημείο συνάντησης

Υψηλότερες Καλλιτεχνικά και Τεχνικά Εργαστήρια, που δημιουργήθηκε το 1920 και είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο ως το VHUTEMAS, κυκλοφόρησε ένα μεγάλο αριθμό των σχεδιαστών και καλλιτεχνών που έχουν σημαντικό αντίκτυπο όχι μόνο στην Σοβιετική τον πολιτισμό, αλλά και άφησε το στίγμα της στον κόσμο της τέχνης.

Πιο συγκεκριμένα, έχουμε αρχίσει τον τρόπο Kukryniksy καλλιτέχνες που ήρθαν εδώ με διάφορους τρόπους και από διάφορα μέρη, αλλά με ένα στόχο - να μάθουν για τη δημιουργία ομορφιάς. Μιχαήλ Kupriyanov, Porfiry Krylov συναντήθηκαν το 1922 ενώ εργαζόταν στην παραγωγή ενημερωτικά δελτία VKhUTEMAS «Arapotdel». Υπέγραψαν το έργο τους και τη μείωση των Kukri Krykup. Αργότερα ενώθηκαν με μαθητή πρωτάρη Nikolai Sokolov, ο οποίος είχε από καιρό υπέγραψε το έργο του ως το Knicks. Υπήρχε, λοιπόν, ο διάσημος καλλιτέχνης Kukryniksy. Οι μαθητές ενωμένοι όχι μόνο την αγάπη για την τέχνη, αλλά και τη γενική προοπτική. στοιχείο τους ήταν το γέλιο, είναι έντονο μάτι για το χιούμορ μπαρ στη γύρω πραγματικότητα, και έγινε το σημείο εκκίνησης για τη συνεργασία.

minded Κοινοπολιτείας

Kukryniksy καλλιτέχνες - ένα μοναδικό φαινόμενο στον παγκόσμιο πολιτισμό. Ταυτόχρονη εργασίες για τα έργα αυτά απαιτείται στενή σχέση και η εγγύτητα απόψεων. Ήταν ενωμένοι από τη δημιουργική πλατφόρμα - προσπάθησαν να διακρίνουν αστείο και να το βάλετε σε αριθμούς. Ένα μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση της Κοινοπολιτείας έπαιξε Μαγιακόφσκι, ενσωμάτωσε τις σκέψεις και τις διαθέσεις τους. «Windows Ανάπτυξη σάτιρα» του έγινε ένα πραγματικό πανεπιστήμιο για γελοιογράφους. Ο ποιητής, επίσης, επέστησε την προσοχή σε μια ενδιαφέρουσα ομάδα και τους ζήτησε να εκδώσει τη δήλωση «bug», και αργότερα θα δημιουργήσουν μια σειρά από σκίτσα για αυτό το προϊόν. Σε αυτό το έργο κρυσταλλική χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής μεθόδου τους, επέστησε Μαγιακόφσκι το θάρρος, την ακρίβεια και την επικαιρότητα.

Η ομάδα Βιογραφία σχετίζονται με τη δημιουργία ενός μοναδικού φαινομένου στις εικαστικές τέχνες, ονομαζόταν «θετική σάτιρα». Ο δεύτερος άνθρωπος, ο οποίος έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της Kukryniksy ήταν πικρή. Αυτός δεν τους βοήθησε μόνο για να βρουν μια θέση εργασίας, αλλά επίσης διδάξει τη σωστή ιδεολογική πορεία. Ήταν αυτός που ενθάρρυνε το ενδιαφέρον τους για την πολιτική, και βοήθησε να κατανοήσουμε τη γραμμή του κόμματος. Το κύριο έργο του χάλυβα στην πραγματική σατιρικό τους - σκωπτική και τσούξιμο. Για αρκετές δεκαετίες, από τα μέσα της δεκαετίας του '20 έως τα τέλη της δεκαετίας του '90, οι καλλιτέχνες ήταν στενοί φίλοι, και τους επιτρέπει να εργαστούν από κοινού.

Καλλιτεχνικό μέθοδος Kukryniksy

Kukryniksy καλλιτέχνες κατάφεραν να δημιουργήσουν ένα μοναδικό τρόπο εργασίας σε ένα κομμάτι. Δημιουργικές ομάδες υπήρχε πριν από αυτούς, αλλά εκείνες στις οποίες όλα δημιουργική ατομικότητα διαγράφονται στο όνομα της συλλογικής «εγώ» του καλλιτέχνη, δεν συνέβη. Δούλεψαν έτσι ώστε το δυναμικό του κάθε δημιουργού ήταν πιο ενσωματώνονται στο τελικό προϊόν. Ως αποτέλεσμα της στενής ένωσης προέκυψε ένα αναγνωρίσιμο στυλ της σατιρικής καλλιτέχνες που συνειδητοποίησε πληρέστερα στις αφίσες και γελοιογραφίες, αλλά και διαφορές στα καμβάδες. Δούλεψαν σε ένα κομμάτι σε έναν χρόνο, σχέδιο περπατούσε σε έναν κύκλο, το καθένα έφερε τις δικές τους πινελιές σε αυτό, και να λαμβάνουν συλλογικό προϊόν.

Kukryniksy ακολουθείται πάντοτε δύο αρχές: το έθνος και το πνεύμα κόμμα. Κατάλαβαν την τέχνη ως υπηρεσία προς την Πατρίδα και την ηρωική διάθεση της εποχής της δεκαετίας του '20, που πραγματοποιείται μέσω ολόκληρης της δημιουργικής ζωής του.

Ορόσημα σε δημιουργικούς τρόπους

Kukryniksy άρχισε να εργάζεται μαζί ως σκιτσογράφος στην περίφημη εφημερίδα τοίχου «Arapotdel» που απότομα γελοιοποιήθηκε κοσμοπολίτικη και φορμαλιστικές, επιβάλλοντας τη γραμμή του κόμματος. Από το 1924, έχουν εμπλακεί σε εικόνες για λογοτεχνικά έργα. Αυτά απεικονίζονται οι νέοι συγγραφείς και ακόμη και να αναπτύξει ένα τέτοιο είδος, όπως αναπαράστασης κριτική. Μαξίμ Γκόρκι επέστησε την προσοχή στις ασυνήθιστες εικονογράφους και τους συμβούλευσε να επιστήσει ευρύτερα θέματα για την τέχνη της ζωής, όχι μόνο στη βιβλιογραφία. Στο τέλος της δεκαετίας του '20 κινούμενα σχέδια Kukryniksy τυπωμένο σε όλες λογοτεχνικά περιοδικά, έρχονται μαζί με πολλούς συγγραφείς. Θα εκτεθούν τα λογοτεχνικά κακίες: πλήξη, ανοησίες, τυπολατρία. Και σήμερα, πολλά από τα κινούμενα σχέδια τους δεν έχουν χάσει τη σημασία τους.

Από το 1925, η ομάδα είναι ενεργά τη συνεργασία με τους σοβιετικούς μέσα μαζικής ενημέρωσης, δημοσιεύοντας εκεί καυστική καρικατούρες των κοινωνικών δεινών. Σταδιακά η φήμη της καλλιέργειας τους, και κάθε αναγνώστη, ανοίγοντας μια εφημερίδα, ζήτησε για πρώτη φορά τα σχέδια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, τελειοποίησε την τεχνική τους, ιδιαίτερα καλός στο σχέδια μελάνι τους και sharzhevaya, καυστική παροχή αντλεί άτυπα του για τη Σοβιετική ευκρίνεια Τύπου. σειρά τους, όπως «Μεταφορές» στην εφημερίδα «Πράβντα», τους έφερε μια σοβαρή φήμη. Θα γίνει το φερέφωνο της εποχής.

Στα προπολεμικά χρόνια οι ίδιοι Kukryniksy βρείτε σε ένα νέο είδος - πολιτικές αφίσες. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, έγινε ένα πραγματικό όπλο ενάντια στον εχθρό. Kukryniksy αφίσες που βοηθούν τους ανθρώπους της Σοβιετικής Ένωσης και στις πιο δύσκολες στιγμές, να γίνει ένα ισχυρό ιδεολογικό εργαλείο της εξουσίας. αφίσα τους «ανελέητα συντρίψει και να καταστρέψει τον εχθρό!» Εμφανίστηκε στους δρόμους της χώρας Ιούνιο του 1941. Εξυπηρετούν την πατρίδα και πήγε όλο το πόλεμο με τους στρατιώτες σε μορφή αφισών και φυλλαδίων. Επίσης, εργάστηκε στο πρόγραμμα «TASS Windows», η οποία είναι η μορφή της αφίσας που καλύπτει τις ειδήσεις και κράτησε το ηθικό του έθνους. Μετά τον πόλεμο έχουν διαπιστευθεί για τις δίκες της Νυρεμβέργης και πραγματοποίησε μια σαρκαστική αναφορά. Kukryniksy γίνει κλασικά αλήθεια των σοβιετικών κινούμενα σχέδια, ήταν γνωστή σε όλο τον κόσμο, έλαβε πολλά επαγγελματικά βραβεία.

Ο τρίτος τομέας στον οποίο εργάζονται Kukryniksy ήταν ζωγραφικής. Είναι βαμμένο είδους σκηνές, πορτρέτα, πίνακες ζωγραφικής σε ιστορικά θέματα, θέτοντας τις βάσεις για μια νέα κατεύθυνση στην τέχνη - σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Κατά τη διάρκεια της ανοικοδόμησης της χώρας Kukryniksy εργάζονται πολύ στον Τύπο, γραφικών βιβλίο, εικόνες χρώμα. Στη δεκαετία του '60, δημιουργούν ένα μεγάλο αριθμό εικόνων σε Ρώσους κλασικούς. Επιπλέον, ο κάθε καλλιτέχνης δημιουργεί τα δικά τους. Στα 80-90s, λόγω των καλλιτεχνών ηλικίας τους εργάζονται λιγότερο, αλλά δημιουργική ένωση τους δεν έχει σπάσει μέχρι το τέλος της ζωής.

Σημαντικό έργο Kukryniksy

Kukryniksy καλλιτέχνες ήταν πολύ παραγωγική, γιατί σύμφωνα με μολύβι και πινέλο άφησε πολλά αξιόλογα έργα. Η πιο αξιοσημείωτη ήταν: μια σειρά από σατιρικά πορτρέτα «το πρόσωπο του εχθρού», ενώνοντας τις εκφραστικές δυνατότητες της αφίσας και καβαλέτο ζωγραφικής, ένα τρίπτυχο «παλιούς δασκάλους», εικονογράφηση για τη συλλογή των έργων του Γκόγκολ και τα έργα του Γκόρκι, Saltykov-Shchedrin, ΙΙ £ και Petrov, καθώς και πολλές αφίσες των ετών του πολέμου. Η τελευταία περιλαμβάνουν «σπάσει το Μουσείο» «σχεδίου περιβάλλον και την κατάληψη της Μόσχας», «καλή σειρά αξίζει ένα άλλο», καθώς και έργα ζωγραφικής του «Τάνια», «Η πτήση των Γερμανών από το Νόβγκοροντ», «The End».

Εκθέσεις και την κληρονομιά Kukryniksy

Το 1932, η πρώτη έκθεση Kukryniksy, διοργανώνεται από Μαξίμ Γκόρκι. Δεν έχει παρουσιαστεί των πολιτικών και των εγχώριων γραφικά καρτούν, ζωγραφική, βιβλίο. Το 1952, μια μεγάλη έκθεση πραγματοποιήθηκε στην Ακαδημία Τεχνών της ΕΣΣΔ, η οποία σε μεγάλο βαθμό και πλήρως εκπροσωπείται Kukryniksy τη δημιουργικότητα, καθώς και αυτόνομα έργα των καλλιτεχνών που ανήκουν στην Ένωση. Το 2008, κατείχε μια αναδρομική έκθεση Kukryniksy.

Σκιτσογράφοι, του οποίου η κληρονομιά είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία του σοβιετικού κράτους, έχει επανειλημμένα λάβει τις υψηλότερες κρατικές διακρίσεις και βραβεία. Το έργο τους είναι αποθηκευμένα στα μεγαλύτερα μουσεία της Ρωσίας.

Δημιουργικό τρόπο Μιχαήλ Kupriyanov

Μιχαήλ Kupriyanov γεννήθηκε σε μια μικρή πόλη στο Βόλγα Tetyushi. Από την παιδική ηλικία αγαπούσε να ζωγραφίζει, ήμουν στην Τασκένδη στην Κεντρική Art Studios, όπου είχε σταλεί σε μια περιοδεία της νεολαίας. Για εξαιρετικά επιτεύγματα στο σχολείο, τον έστειλαν να σπουδάσει στη Μόσχα το VHUTEMAS, όπου έγινε μέλος της Kukryniksy.

Ανεξάρτητη δημιουργική ζωή Kupriyanov έχει αναπτύξει με επιτυχία, ο ίδιος συνειδητοποίησε ως ζωγράφος. Αγαπούσε το είδος του τοπίου. Σήμερα, γνωστός για τη σειρά του, πίνακες με τις απόψεις του Λένινγκραντ, της Κασπίας Θάλασσας και τα προάστιά της.

Τελείωσε την καριέρα του το 1991.

Καλλιτέχνης Porfiry Krylov

Το δεύτερο μέλος της κοινότητας Kukryniksy - Porfiry Krylov γεννήθηκε στην Τούλα. Από την παιδική ηλικία, έδειξε την καλλιτεχνική ικανότητα, σπούδασε στο Art Studio, τότε τέθηκε σε VHUTEMAS. Εκτός από τις δραστηριότητες στην Kukryniksy, εργάστηκε ως ζωγράφος, ζωγράφισε πορτραίτα, τοπία, νεκρές φύσεις. Έργα του βρίσκονται στις συλλογές πολλών μουσείων στον κόσμο. σπίτι-μουσείο του άνοιξε στην Τούλα.

Πορφύριος Nikitich πέθανε το 1990.

Δημιουργική βιογραφία του Νικολάι Sokolov

Μοσχοβίτης Νικολάι Sokolov σπούδασε στην τέχνη στούντιο της Proletkult, μετά την οποία εισήλθε το VHUTEMAS και έγινε το τρίτο μέλος της Kukryniksy. Sokolov διεξήχθη ως ένας ταλαντούχος ζωγράφος. το αγαπημένο ύφος του ήταν λυρική τοπίο. «Θέσεις Λέρμοντοφ το» έργο του, «Abramtsevo», «Βράδυ στο Βόλγα» και άλλοι παραμένουν στα καλύτερα μουσεία στη Ρωσία.

Νικολάι Sokolov πέθανε το 2000.