Θέση - μια πρόταση στη δημιουργική ζωή; ιατρικό ιστορικό ασθενούς

Ακόμη και σε περιόδους του αρχαίου ελληνικού θεάτρου υπήρχε μια διαίρεση σε ορισμένους τύπους χαρακτήρων. Έτσι, υπάρχει ένας ρόλος ο ηθοποιός - η κατανομή των ρόλων, σύμφωνα με τα εξωτερικά δεδομένα, με αποτέλεσμα μέχρι το τελευταίο αιώνα δια βίου mummers αναγκάστηκαν να εφαρμόσουν μία μόνο εικόνα.

Στην αρχαία Ελλάδα, θεατρικά έργα χωρίζονται σε δύο βασικές κατηγορίες: την τραγωδία και την κωμωδία. Κατά συνέπεια, και διακρίνονται δύο είδη φορέων - τραγωδία και κόμικς. Επικοινωνία με οποιαδήποτε ομάδα καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό με το να μην παίζει το στυλ, και τα εξωτερικά στοιχεία του ηθοποιού. Θεσπιείς έγινε άνθρωποι, χαρακτηρίζεται από υψηλούς ρυθμούς ανάπτυξης, καλοφτιαγμένο σχήμα, με χαμηλό τόνο της φωνής. απέναντι τους - ρίχνει χαμηλά και πλήρη, μιλώντας σε μια υψηλή φωνή. Θα μπορούσαν να εκτελέσουν μόνο κωμικό ρόλο.

μεσαιωνικά Ιταλικά commedia dell 'arte επεκταθεί αντίκες εικόνες και δημιούργησε ένα νέο ρόλο. Αυτό υπάλληλος, κύριοι, και ήρωα-εραστής. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ντελ Commedia - μάσκα από δέρμα, ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό γνώρισμα του χαρακτήρα. Στις αρχές της δεκαετίας του θεατρική καριέρα κάθε ηθοποιός επιλέγουν μια μάσκα, και στη συνέχεια σχεδόν όλη του τη ζωή έπαιξε μόνο ένα ρόλο. ιστορικοί Θέατρο υπάρχουν πάνω από εκατό διαφορετικές μάσκες, αλλά οι περισσότεροι από αυτούς ανήκαν στους ίδιους τους χαρακτήρες που διαφέρουν μεταξύ τους μόνο από το όνομα και λεπτομερής περιγραφή. Γυναικεία ρόλους ηθοποιών πραγματοποιηθεί χωρίς την χρήση της μάσκας.

Στο XVII αιώνα, στην εποχή της κλασικής γαλλικής θέατρο συνέχισε θέσπιση βασικών βιώσιμο τρόπο το δράμα και ασφαλές ρόλοι για ηθοποιούς ορισμένων ψυχοσωματικών δεδομένων. Αυτή τη στιγμή, δεν υπήρχε η έννοια της ρόλο - είναι ένας όρος που έχει προκύψει από τη γαλλική λέξη «emploi», το οποίο μεταφράζεται ως «ρόλο», «θέση», «χρήση».

Για να πάρει το ρόλο, ο ηθοποιός πρέπει να πληρούν ένα συγκεκριμένο σύνολο των απαιτήσεων, μεταξύ των οποίων, όπως και στην αρχαιότητα, το ύψος σχήμα, την κατασκευή, τον τόνο της φωνής, τον τύπο του προσώπου. Αλλά το ρόλο - δεν είναι μόνο η εμφάνιση του χαρακτήρα, αλλά και στομφώδης και πλαστικά χαρακτηριστικά, της συμπεριφοράς γραμμή. Η μετάβαση από το ένα ρόλο στον άλλο, δεν είναι παρακινδυνευμένο, έτσι ώστε, όπως το μεσαιωνικό θέατρο, οι ηθοποιοί σε όλη την θεατρική σταδιοδρομία του, έπαιξε το ρόλο της μονότονη, βελτίωση των δεξιοτήτων τους και προσπαθούν να προσθέσετε χαρακτήρα σε μια ορισμένη απόλαυση. Η μόνη εξαίρεση είναι ο ρόλος της ηλικίας, η οποία ακολουθεί μια μετάφραση του θεάτρου των ηλικιωμένων παραγόντων.

Στο γαλλικό θέατρο στο XVIII αιώνα, ο ρόλος του ηθοποιού, όπως Ingenue - ειλικρινής, αλλά αφελής και απλή-minded κορίτσι. Ήρωες τα αγόρια σαν ιδιοσυγκρασία ονομάζεται αφελείς. Σουμπρέττα (ανδρική έκδοση υπάλληλος) διαφέρει ευθυμία, τον ενθουσιασμό και την έντονη διάθεση, συχνά αυτός ο χαρακτήρας έχει τη δική αφεντικά τους ανεκτίμητη βοήθεια σε ερωτικές σχέσεις. Υπάρχει μια έννοια των τραβεστί - περίπου σημαντικό το γεγονός ότι το γυναικείο ρόλο παίζει η ηθοποιός, ένας άνθρωπος, και το αντίστροφο.

Και ηθοποιοί έχουν παίξει όλη τη ζωή μου τον ίδιο ρόλο, αν και τον τελευταίο αιώνα Κονσταντίν Στανισλάφσκι και Μιχαήλ Τσέχωφ έκανε μια δήλωση ότι το θεατρικό ρόλο - πεθαίνει, που εμποδίζουν την ανάπτυξη της δράσης ταλέντο, μην αφήσετε να εκδηλωθεί πλήρως. Μια τέτοια άποψη έγινε δεκτή με δυσπιστία, αλλά τώρα, βλέποντας την εκπληκτική σύγχρονη μετενσαρκώσεις των φορέων, βλέπουμε ότι οι μεγάλοι σκηνοθέτες είχαν δίκιο.