Η τέχνη της Ρωσίας του 20ού αιώνα και οι τύποι της

Η "καθαρή" τέχνη, η οποία διακηρύσσει αξίες που δεν εξαρτώνται από δημόσια και ιστορικά προβλήματα και τάσεις, είναι ένα όμορφο, αλλά εξωπραγματικό φαινόμενο.

Είναι αδύνατο να δημιουργηθεί μεμονωμένα από την καθημερινή ζωή, χωρίς να δίνεται προσοχή στις επικρατούσες ιδέες στην κοινωνία - επίσημες και ανεπίσημες. Η τέχνη της Ρωσίας του 20ού αιώνα επηρεάστηκε από ισχυρές αλλαγές στο κοινωνικό σύστημα, άγνωστες σε οποιαδήποτε άλλη χώρα.

Η αρχή του αιώνα, η αναζήτηση νέων ιδεών

100 χρόνια του ΧΧ αιώνα για ολόκληρο τον πολιτισμό ήταν μια εποχή ασυνήθιστης αναταραχής. Μέχρι τα τέλη του 20ου αιώνα, η επιστημονική και τεχνολογική πρόοδος είχε συμπιέσει χρόνο και χώρο για ολόκληρο τον πλανήτη, οι κοινωνικές συγκρούσεις σε μια περιορισμένη περιοχή είχαν κλιμακωθεί σε κρούσεις πλανητικής κλίμακας. Ο πολιτισμός και η τέχνη της Ρωσίας του 20ού αιώνα, όπως και όλες οι δημόσιες δραστηριότητες της Ευρώπης και της Αμερικής, έχουν μια προσωρινή προσκόλληση στα πιο σημαντικά γεγονότα της σύγχρονης ιστορίας.

Η μαγεία των αριθμών που σηματοδοτούν την αρχή ενός νέου αιώνα δημιουργεί πάντα την προσδοκία της αλλαγής, την ελπίδα ενός καινούργιου, ευτυχισμένου χρόνου. Ο δέκατος ένατος αιώνας, ο οποίος δημιούργησε τη διεθνή φήμη για τον ρωσικό πολιτισμό, ήταν ένα παρελθόν, αφήνοντας παραδόσεις που δεν μπορούσαν να εξαφανιστούν εν μία νυκτί.

"Κόσμος της Τέχνης" - η λεγόμενη ένωση καλλιτεχνών που εμφανίστηκε το 1898 και υπήρχε περιοδικά μέχρι το 1924, χωρίς την οποία δεν είναι δυνατόν να φανταστεί κανείς την τέχνη της τέχνης στο πρώτο τέταρτο του 20ού αιώνα στη Ρωσία. Το "miriskusstnik" δεν είχε ένα, το γενικό στυλ επεξεργάστηκε - οι ζωγράφοι, οι γραφίστες, οι γλύπτες πήγαν τους ξεχωριστούς τρόπους τους, έχοντας τη συγκατάθεσή τους στις απόψεις για τους στόχους της τέχνης και το ρόλο της στην κοινωνία. Πολλά χαρακτηριστικά αυτής της άποψης εξέφρασαν τη μεγαλοφυία του Μιχαήλ Βρούμπελ. Τυπικός πυρήνας, η βάση της ενοποίησης ήταν οι LS Bakst, MV Dobuzhinsky, EE Lansere, AP Ostroumova-Lebedeva, KA Somov. Σε διαφορετικές περιόδους, συμμετείχαν σε αυτό οι Ya. Bilibin, A. Ya Golovin, IE Grabar, KA Korovin, BM Kustodiev, NK Roerich, VA Serov και άλλοι πλοίαρχοι.

Όλοι αναγνώριζαν την πρωτοκαθεδρία του επαγγελματισμού στην τέχνη, τον τεράστιο ρόλο της δημιουργικής ελευθερίας και την ανεξαρτησία του καλλιτέχνη από τα δημόσια δόγματα, ενώ δεν αρνιόταν την αξία της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή, διαμαρτυρόμενοι ενάντια στην αδράνεια του ακαδημαϊσμού αφενός και την υπερβολική πολιτικοποίηση της ζωγραφικής από τους Wanderers από την άλλη. Επικριμένος από τους υποστηρικτές των παραδόσεων, ο «κόσμος της τέχνης» δεν μπόρεσε να ενταχθεί στην ταραγμένη διαδικασία της γέννησης της «προλεταριακής» ζωγραφικής, αλλά είχε τεράστιο αντίκτυπο σε όλη τη λαϊκή τέχνη του 20ου αιώνα στη Ρωσία - τόσο εκείνοι που εργάστηκαν στην ΕΣΣΔ όσο και εκείνοι που βρέθηκαν Αποδημία.

Σύγχρονη

Οι τελευταίες δεκαετίες του δέκατου ένατου αιώνα ήταν η περίοδος εμφάνισης ενός νέου στυλ, το οποίο άφησε ένα σημάδι στο έργο των δασκάλων της καλής τέχνης και της αρχιτεκτονικής. Είχε τις δικές του ιδιαιτερότητες σε ορισμένες περιοχές της Ευρώπης, όπου κλήθηκε ακόμη και με διαφορετικούς τρόπους. Στο Βέλγιο και τη Γαλλία, ονομάστηκε "Art Nouveau" στη Γερμανία - "Art Nouveau", στην Αυστρία - "Secession". Υπάρχουν και άλλα ονόματα που συνδέονται με τους πιο διάσημους καλλιτέχνες αυτού του στυλ ή επιχειρήσεις που παράγουν τέτοια έπιπλα, κοσμήματα και άλλα αντικείμενα: το στυλ του μούστου, το στυλ του Guimard - στη Γαλλία, οι liberti στην Ιταλία, οι ΗΠΑ - το στυλ του tiffany κλπ. Ο 20ος αιώνας, ιδιαίτερα η αρχιτεκτονική, το γνωρίζουν ως νεωτεριστικό στυλ.

Η σύγχρονη έγινε μετά από μια μακρά περίοδο στυλιστικής διαχρονίας μία από τις πιο εκφραστικές και οπτικά διαμορφωμένες καλλιτεχνικές τάσεις. Ο έμφυτος floral, ρέοντας χαρακτήρας των γραμμών πλούσιου ντεκόρ σε συνδυασμό με γεωμετρικά απλές και εκφραστικές μορφές μεγάλων όγκων, προσέλκυσε τη φρεσκάδα και την καινοτομία των καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων.

Fedor Osipovich Shekhtel (1859-1926) - το αστέρι του ρωσικού αρχιτεκτονικού μοντερνισμού. Το ταλέντο του προσδίδει εθνικά χαρακτηριστικά σε κοσμοπολίτικο ύφος, τα αριστουργήματα του Shekhtel - ο σιδηροδρομικός σταθμός Yaroslavsky, το αρχοντικό του Ryabushinsky - είναι οι δημιουργίες του ρώσου αρχιτέκτονα γενικά και σε μικρά πράγματα.

Η προ-επαναστατική πρωτοπορία

Η διαδικασία της αναζήτησης νέων μορφών τέχνης, και περισσότερο - η καινούρια της ουσία - ήταν σημαντική για την τέχνη ολόκληρης της Ευρώπης και της Αμερικής. Η τέχνη της Ρωσίας του 20ού αιώνα περιέχει αρκετές πραγματικά επαναστατικές περιόδους, όταν το έργο πολλών μεταρρυθμιστών επεσήμανε νέες τάσεις στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά και εντυπωσιακά ήταν η επαναστατική περίοδος από το 1905 έως το 1917. Χαρακτηριστικά της πρωτοποριακής τέχνης στη Ρωσία προκλήθηκαν από την κρίση της ρωσικής δημόσιας ζωής μετά τις τραγωδίες του Ρωσο-Ιαπωνικού πολέμου και την επανάσταση του 1905.

Τα πολυάριθμα πρωτοποριακά ρεύματα και οι δημιουργικές ενώσεις που δημιουργήθηκαν εκείνη την εποχή είχαν παρόμοιες γενετικές αιτίες και παρόμοιους στόχους καλλιτεχνικής αναζήτησης. Οι φουτουριστές και οι cubo-futurists, οι Knave of Diamonds και Blue Rose, που είχαν ισχυρή επιρροή στην κύρια τέχνη του 20ου αιώνα στη Ρωσία, ο Kandinsky και Suprematism του Malevich αναζητούσαν με διάφορους τρόπους νέους κόσμους, εξέφρασαν την κρίση της παλιάς τέχνης που έχασε την επαφή με την πραγματικότητα πριν από την έλευση της εποχής των παγκόσμιων κραδασμών .

Ανάμεσα στις νέες ιδέες που γεννήθηκαν από πρωτοποριακούς καλλιτέχνες ήταν η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. Η θεατρική τέχνη της Ρωσίας του 20ού αιώνα περιέχει σελίδες όπως το περίφημο έργο - το μανιφέστο της νέας τέχνης «Η νίκη στον ήλιο» (1913). Ήταν το αποτέλεσμα της γενικής δημιουργικότητας των φουτουριστικών ποιητών Α. Kruchenykh, Μ. Matyushin, V. Khlebnikov, και Kazimir Malevich πραγματοποίησε τη διακόσμηση.

Οι καλλιτέχνες P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov, N. Goncharova, Marc Chagall εμπλουτίστηκαν με την αναζήτηση της τέχνης της Ρωσίας του 20ού αιώνα και έγιναν οι δημιουργοί των καμβάδων που έλαβαν παγκόσμια αναγνώριση. Και αυτή η αναγνώριση άρχισε στα δέκατα χρόνια του εικοστού αιώνα, στην εποχή της γέννησης της πρωτοποριακής ζωγραφικής της σύγχρονης ιστορίας.

Σχηματισμός της σοβιετικής τέχνης

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, δόθηκε στη Ρωσία η ευκαιρία να ανοίξει νέους ορίζοντες σε ολόκληρο τον κόσμο στη δημόσια ζωή, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης. Και σε πρώτες συνθήκες δημιουργήθηκαν, όταν η αξία κάθε προικισμένου ανθρώπου αυξήθηκε αναπάντεχα, γεννήτορες νέων δημιουργικών ιδεών ήρθαν στο προσκήνιο.

Πώς αντιμετωπίζει η ιστορία της τέχνης εκείνη την εποχή; 20ος αιώνας, Ρωσία, θυελλώδεις είκοσι - αυτή είναι μια πρωτοφανώς ενεργή καλλιτεχνική ζωή πολλών δημιουργικών ενώσεων, μεταξύ των οποίων:

- UNOVIS - "Εγκρίσεις της νέας τέχνης" (Malevich, Chagall, Lisitsky, Leporskaya, Sterligov). Με βάση τη σχολή τέχνης του Vitebsk, ο σύλλογος αυτός ήταν απολογητής της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας, προσφέροντας να αναζητήσει νέα θέματα και μορφές τέχνης.

- "Τέσσερις Τέχνες" - η σημερινή τάση στο mainstream του "κόσμου της τέχνης" Ο κύριος στόχος είναι να δείξει τις τεράστιες εκφραστικές δυνατότητες της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, των γραφικών και της ζωγραφικής. Η ανάγκη για υψηλό επαγγελματισμό και δημιουργική ελευθερία δηλώθηκε. Οι σημαντικοί εκπρόσωποι: ο αρχιτέκτονας Α. V. Shchusev, ο γραφικός καλλιτέχνης VA Favorsky, ο γλύπτης V. I. Mukhin, οι ζωγράφοι KS Petrov-Vodkin, Α. P. Ostroumov-Lebedeva και άλλοι.

- "OST", "Εταιρεία καλλιτεχνών-καβαλέτα". Θεώρησε το κύριο πράγμα να δείξει τα σημάδια της έναρξης μιας νέας ειρηνικής ζωής, την κατασκευή μιας σύγχρονης νεανικής χώρας με μέσα προηγμένων εκφραστικών, αλλά απλών και σαφών stylistics. Οι ηγέτες: D. Shternberg, Α. Deineka, Yu. Pimenov, P. Williams.

- "Κύκλος καλλιτεχνών" (Λένινγκραντ). Μετά την επίσημη πορεία, την ανάπτυξη του "ύφους της εποχής". Ενεργά μέλη της ομάδας: A. Samokhvalov, A. Pakhomov, V. Pakulin.

- AHRR - Ένωση των Καλλιτεχνών της Επαναστατικής Ρωσίας - ένωση που έγινε αργότερα το ίδρυμα της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ, ενεργός ηγέτης της ιδεολογικής κατεύθυνσης της καλλιτεχνικής διαδικασίας, όργανο προπαγάνδας του κόμματος, κληρονόμοι των Περιπλανώμενων. Αρχικά βρίσκονταν ο Ι. Μπρόντσκι, ο ΑΜ Γερασίμωφ, ο Μ. Γκρέκοφ, ο Β. Β. Ιογκανσόν.

Ο κονστρουκτιβισμός

Στα προγράμματα των πιο έγκυρων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων που προετοιμάζουν αρχιτέκτονες, υπάρχει πάντα μια μελέτη του θέματος «Ρωσικός κονστρουκτιβισμός - αρχιτεκτονική πρωτοπορία της δεκαετίας του 1920». Έχει μεγάλη σημασία για την κατανόηση της τέχνης των κτιρίων, οι ιδέες που διακηρύσσονται από τους ηγέτες αυτής της κατεύθυνσης είναι πολύ πραγματικές για οποιαδήποτε στιγμή. Τα επιζώντα κτίρια του Konstantin Melnikov (το σπίτι του αρχιτέκτονα στην Krivoarbatsky Lane, το Rusakov Club στην Stromynka, το γκαράζ στην οδό Novoryazanskaya κ.λπ.), οι αδελφοί Vesnin, Moisei Ginzburg (το Σπίτι του Λαϊκού Επιτρόπου στη Λεωφόρο Novinsky) και άλλα αστέρια της ρωσικής αρχιτεκτονικής δουλειάς είναι το χρυσό υπόβαθρο της ρωσικής αρχιτεκτονικής.

Η λειτουργικότητα, η απόρριψη περιττών διακοσμήσεων, η αισθητική της κατασκευής του κτιρίου, η αρμονία του δημιουργηθέντος οικοτόπου - οι ιδέες αυτές αποτέλεσαν τη βάση για την επίλυση νέων προβλημάτων που αντιμετωπίζουν νέοι αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και ειδικοί της περιοχής που έχει γίνει γνωστός ως βιομηχανικός σχεδιασμός. Έπρεπε να χτίσουν μια μαζική κατοικία για νέες πόλεις, συλλόγους εργαζομένων για την ολόπλευρη ανάπτυξη του ατόμου, να δημιουργήσουν αντικείμενα για εργασία και αναψυχή για το νέο πρόσωπο. Τα εκπληκτικά επιτεύγματα της πρωτοπορίας των εικοσάδων δεν μπορούν να αγνοηθούν με τη μελέτη της τέχνης της Ρωσίας του 20ού αιώνα. Η αρχιτεκτονική της Ευρώπης και της Αμερικής όλων των επομένων εποχών βασίζεται σε μεγάλο βαθμό σε αυτά. Είναι λυπηρό το γεγονός ότι αυτές οι προοδευτικές ιδέες ήταν λιγότερο απαιτητές στην πατρίδα τους και το μεγαλύτερο επίτευγμα της σοβιετικής αρχιτεκτονικής θεωρείται από πολλούς ως «αυτοκρατορία του Στάλιν».

Η τέχνη της εποχής του ολοκληρωτισμού

Το 1932, εκδόθηκε το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του CPSU (Β.) Για το έργο των δημιουργικών ενώσεων. Η ταραγμένη εποχή διαφόρων ρευμάτων και τάσεων τελείωσε υπό την επίδραση της κρατικής μηχανής, η οποία αποκτήθηκε εξουσίας, που ελέγχθηκε από μια ιδεολογική συσκευή στην οποία ενοποιήθηκε η μόνη εξουσία. Για πολλά χρόνια η τέχνη της Ρωσίας του 20ού αιώνα, όπως και στην ζωή της χώρας, άρχισε να εξαρτάται από τη γνώμη ενός ατόμου - Ιωσήφ Στάλιν.

Τα δημιουργικά συνδικάτα έχουν γίνει ένα μέσο υποταγής της καλλιτεχνικής σκέψης σε ενοποιημένα ιδεολογικά πρότυπα. Ήρθε η εποχή του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική. Σταδιακά, οι αποκλίσεις από την επίσημη πορεία άρχισαν να κηρύσσονται εγκληματικές, οι διαφωνούντες έπεσαν υπό πραγματική καταστολή. Οι κατηγορίες για την αποχώρηση από τη γραμμή του κόμματος έχουν γίνει μια μέθοδος επίλυσης δημιουργικών συζητήσεων. Η προοδευτικότητα αυτού είναι πολύ αμφίβολη. Πώς θα αναπτυχθεί η ρωσική θεατρική τέχνη του 20ού αιώνα, για παράδειγμα, αν ο μεγάλος μεταρρυθμιστής της σκηνής Vsevolod Meyerhold δεν είχε πέσει θύμα καταστολής;

Η φύση του καλλιτεχνικού ταλέντου είναι περίπλοκη και ανεξήγητη. Οι εικόνες των ηγετών ενσωματώθηκαν με μεγάλη επιδεξιότητα και ειλικρινή αίσθηση. Καμιά σκληρή καταστολή δεν θα μπορούσε να αποτρέψει την εμφάνιση πραγματικά ταλαντούχων καλλιτεχνών, για τους οποίους το κύριο πράγμα ήταν η αυτο-έκφραση, ανεξάρτητα από το ιδεολογικό πλαίσιο.

Στην αρχιτεκτονική, ήρθε η ώρα για την «Αυτοκρατορία του Στάλιν». Η αναζήτηση για avant-gardists έχει αντικαταστήσει την επιστροφή στα αποδεδειγμένα κανόνια. Η δύναμη της κομμουνιστικής ιδεολογίας ενσωματώθηκε σε θεαματικά παραδείγματα ανακυκλωμένου νεοκλασικισμού - "ουρανοξύστες" του Στάλιν.

Τέχνη της πολεμικής περιόδου

Στην ιστορία της χώρας μας υπάρχει ένας καιρός που έχει γίνει η μεγαλύτερη τραγωδία και το στάδιο μιας άνευ προηγουμένου πνευματικής ανάκαμψης. Η τέχνη της Ρωσίας του 20ού και 21ου αιώνα ήταν ένα από τα κύρια θέματα που επέτρεψαν να εκφράσουμε το μεγαλείο του ρωσικού λαϊκού χαρακτήρα, το βάθος των συναισθημάτων που μπορεί να κατέχει ένα άτομο και τεράστιες μάζες κατά τις ιστορικές αναταραχές.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος από τις πρώτες μέρες βρήκε έκφραση στις οπτικές εικόνες της καταπληκτικής δύναμης. Αφίσα Ι. Τοϊντζή "Καλεί τη πατρίδα!" Αυξήθηκε την προστασία της χώρας καλύτερα από οποιονδήποτε διοικητή και η «Άμυνα της Σεβαστούπολης» της Deineki κλονίζει οποιοδήποτε άτομο, ανεξάρτητα από τις ιδέες που μοιράζεται. Εξίσου εντυπωσιακή είναι η Έβδομη Συμφωνία του Ντμίτρι Σοστακόβιτς και η μουσική τέχνη της Ρωσίας του 20ού αιώνα, όχι λιγότερο από άλλες μορφές δημιουργικότητας, αποτίμησαν φόρο τιμής στο θέμα του πολέμου κατά του φασισμού.

Ξεπαγώστε

Μετά τη Μεγάλη Νίκη, ο θάνατος του Στάλιν (Μάρτιος 1953) και το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ, που έθεσε το ζήτημα της έκθεσης της λατρείας της προσωπικότητας, έγινε ο πιο ισχυρός ιστορικός παράγοντας επιρροής στη δημόσια ζωή στην ΕΣΣΔ. Για μια στιγμή, για τους καλλιτέχνες, αλλά και για ολόκληρη την κοινωνία, υπήρξε μια σπίθα ελευθερίας δημιουργίας και νέων ιδεών. Η γενιά της δεκαετίας του εξήντα είναι ένα πολύ ιδιαίτερο φαινόμενο, άφησε μνήμη του εαυτού του σαν μια σύντομη αναπνοή φρέσκου αέρα που έγινε πριν βυθιστεί ξανά για δεκαετίες σε ένα βάλτο της μετρημένης, βαμμένης, ρυθμιζόμενης ύπαρξης.

Τα πρώτα πειράματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας του «δεύτερου κύματος» - τα έργα του E. Belyutin, J. Sooster, V. Yankilevsky, B. Zhutovsky κλπ. - στην έκθεση που χρονολογείται μέχρι την 30ή επέτειο του υποκαταστήματος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Μόσχας, καταδικάστηκαν σοβαρά προσωπικά από τον νέο ηγέτη της χώρας H Χρουστσόφ. Το κόμμα ξανά άρχισε να εξηγεί στους ανθρώπους τι είδους τέχνη χρειαζόταν και καλλιτέχνες - πώς να γράφουν.

Η αρχιτεκτονική διέταξε να αντιμετωπίσει τις υπερβολές, κάτι που εξηγείται σωστά από τις οικονομικές δυσκολίες της μεταπολεμικής περιόδου, την εποχή της μαζικής στέγασης, την εποχή των χρουστσιοφικών, που κάπως απομάκρυναν την ακαμψία του προβλήματος της στέγασης αλλά παραμόρφωσαν την εμφάνιση πολλών πόλεων.

Η τέχνη του "ανεπτυγμένου σοσιαλισμού"

Με πολλούς τρόπους, η τέχνη της Ρωσίας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα από πολλές απόψεις αντιπροσωπεύει την ιστορία της αντιπαράθεσης μεταξύ της καλλιτεχνικής προσωπικότητας και της κυρίαρχης ιδεολογίας. Αλλά ακόμα και σε ένα περιβάλλον ιδεολογικής ρύθμισης κάθε κομμάτι του πνευματικού χώρου, πολλοί καλλιτέχνες έχουν βρει τρόπους να τροποποιήσουν ελαφρώς την προδιαγεγραμμένη μέθοδο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Έτσι, το πραγματικό παράδειγμα για τους νέους ήταν οι κυρίοι, οι οποίοι διαμόρφωσαν τις πεποιθήσεις τους στα είκοσι: Ν. Romadin, Μ. Saryan, Α. Plastov και άλλοι. Η ζωγραφική του πρώην μέλους του καλλιτεχνικού σωματείου «OST» Yu Pimenov «Γάμος στην αυριανή οδό», που γράφτηκε το 1962, έγινε σύμβολο των ελπίδων της κοινωνίας για ανανέωση.

Ένα άλλο έντονο φαινόμενο στη σοβιετική ζωγραφική εκείνης της εποχής ήταν ο σχηματισμός ενός "σοβαρού στυλ". Αυτός ο όρος δηλώνει το έργο του G. Korzhov, του P. Ossovsky, των αδελφών Smolin, του P. Nikonov και άλλων. Στους πίνακές τους που γράφονται σε διαφορετικά είδη (καθημερινά, ιστορικά) εμφανίστηκε ένας ήρωας που δεν χρειάστηκε οδηγίες, ασχολήθηκε με ένα κατανοητό και απαραίτητο έργο. Ήταν απεικονίζεται χωρίς άσκοπες λεπτομέρειες και χρωματιστικές απολαύσεις, δυναμικά και εκφραστικά.

Ιδιαίτερη σημασία έχει το έργο ενός τέτοιου πλοιάρχου όπως ο Βίκτορ Ποπκοφ. Ο αστικός ήχος των καμβά του περιέχει ένα ανθρωπιστικό, σχεδόν θρησκευτικό μήνυμα, σπάνιο για τη σοβιετική τέχνη, και ο γραφικός τρόπος έχει τις ρίζες της εποχής της Ιταλικής Αναγέννησης.

Μη συμμόρφωση

Η επίσημη κυριαρχία του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού» ανάγκασε τους ανεπίσημους καλλιτέχνες να αναζητήσουν το δρόμο τους προς τον θεατή ή να στραφούν στη μετανάστευση. M. Shemyakin, I. Kabakov, O. Rabin, E. Neizvestny και πολλοί άλλοι έφυγαν. Ήταν καλλιτέχνες του 20ου αιώνα της Ρωσίας που ήταν φορείς πνευματικών αξιών που γεννήθηκαν από την πρωτοπορία των αρχών του αιώνα και επέστρεψαν στην πατρίδα τους μετά την κατάρρευση της κομμουνιστικής ιδεολογίας.

Και κατά την εποχή της κυριαρχίας του, υπήρξε μια εσωτερική μετανάστευση που δημιούργησε το δημοφιλές μοτίβο ενός τρελού, αιώνια μεθυσμένου καλλιτέχνη, κάτοικος ψυχοσυσσωμάτων, διωγμένος από τις αρχές και την ηγεσία των δημιουργικών συνδικάτων, αλλά εξαιρετικά εκτιμημένος από ανεξάρτητους δυτικούς εμπειρογνώμονες. Ένας τυπικός φορέας αυτής της εικόνας ήταν ο A. Zverev - μια θρυλική προσωπικότητα για τη Μόσχα της εποχής του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού.

Πολυστιλιστικά και πλουραλισμός

Απαλλαγμένοι από τις προσταγές του κράτους της σοβιετικής περιόδου, οι καλές τέχνες του 20ου αιώνα στη Ρωσία εντάχθηκε στην παγκόσμια διαδικασία, δεδομένου ότι αποτελεί αναπόσπαστο τμήμα, έχει κοινά με αυτά τα χαρακτηριστικά και τις τάσεις. Πολλές μορφές τέχνης, γνωστά στη Δύση για μεγάλο χρονικό διάστημα, γρήγορα κατακτηθεί και ντόπιους καλλιτέχνες. .. Η λέξη «απόδοση», «εγκατάσταση βίντεο», κλπ έχουν γίνει κοινός τόπος στην ομιλία μας, και μεταξύ των πιο σημαντικών σύγχρονων καλλιτεχνών με διεθνή φήμη - καλλιτέχνες διαμετρική απόψεων σχετικά με τις κατευθύνσεις: Zurab Τσερετέλι, Shilov, Τ Nazarenko , Μ Kishev Α Burganov και πολλά άλλα.

Θυελλώδης, απρόβλεπτη πρόσφατη ιστορία της χώρας, ο οποίος πήρε την έκτη της γης της Γης, κοιτάζοντας στον καθρέφτη σας - ρωσικής τέχνης του 20ου αιώνα - και αυτό αντανακλάται στις χιλιάδες αξέχαστες εικόνες ...