Ζωγραφική στο ιμπρεσιονισμού και μετα-ιμπρεσιονισμού: Αντιπροσώπων

Υπάρχει η αντίληψη ότι η τέχνη παίρνει το ιμπρεσιονισμού και δεν είναι τόσο σημαντικό. Αλλά ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική - το αντίθετο μάλιστα. Δήλωση είναι πολύ παράδοξη και αντιφατική. Αλλά είναι μόνο με την πρώτη, επιφανειακή ματιά.

Ίσως, ότι σε όλες τις χιλιετίες της ύπαρξης της ανθρωπότητας στο οπλοστάσιο των καλλιτεχνικών έργων τέχνης δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα νέο, επαναστατικό, δεν έχει εμφανιστεί. Ιμπρεσιονισμός είναι σε κάθε σύγχρονη τέχνη καμβά. Μπορεί να φανεί καθαρά στις εικόνες της ταινίας του διάσημου μαέστρου και γυαλιστερό μεταξύ περιοδικό κυρίες. Πήρε τη μουσική και βιβλία. Αλλά από τη στιγμή που ήταν όλα διαφορετικά.

προέλευση του Ιμπρεσιονισμού

Το 1901, στη Γαλλία, στη σπηλιά του les Combarelles, ανακαλύφθηκε τυχαία ζωγραφιές των σπηλαίων, ο νεότερος από τους οποίους υπήρχαν 15 000 χρόνια. Και ήταν η πρώτη ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική. Επειδή ο πρωτόγονος καλλιτέχνης δεν προορίζεται για να διαβάσετε την ηθική κοινό. Απλά επέστησε την ζωή που το περιβάλλει.

Και τότε αυτή η μέθοδος έχει ξεχαστεί εδώ και πολλά χρόνια. Η ανθρωπότητα έχει εφεύρει άλλα λεκτικά μέσα επικοινωνίας. Και η μεταφορά των συναισθημάτων οπτική μέθοδος έπαψε να είναι επίκαιρο γι 'αυτόν.

Σε κάτι κοντά σε ιμπρεσιονισμός ήταν οι αρχαίοι Ρωμαίοι. Όμως, στο πλαίσιο των προσπαθειών τους ήταν καλυμμένα με στάχτη. Και όπου δεν έφτασε Βεζούβιου, ήρθαν οι βάρβαροι.

Ζωγραφική διατηρήθηκε, αλλά έγινε απεικονίζουν τη κείμενα, δημοσιεύσεις, τα μηνύματα, τις γνώσεις. Θα πάψει να είναι ένα συναίσθημα. Έγινε η συζήτηση, ερμηνεία, ιστορία. Κοιτάξτε το μωσαϊκό Bayeux. Είναι όμορφο και ανεκτίμητο. Αλλά αυτό δεν είναι μια εικόνα. Αυτό εβδομήντα μέτρα των κόμικς λινό.

Ζωγραφική στο Ιμπρεσιονισμός: την αρχή

Σιγά-σιγά και με μεγαλοπρέπεια εξελίχθηκε ζωγραφικής στον κόσμο εδώ και χιλιάδες χρόνια. Υπήρχαν νέα χρώματα και τεχνικές. Καλλιτέχνες γνωρίζουν τη σημασία της προοπτικής και τη δύναμη της επιρροής πολύχρωμα συντάσσεται γράμματα χέρι στο ανθρώπινο μυαλό. Ζωγραφική έχει γίνει ακαδημαϊκής κοινότητας και απέκτησε όλα τα χαρακτηριστικά της μνημειακής τέχνης. Έχει γίνει μια αδέξια, σκληρό και όχι επιτηδευμένο. Την ίδια στιγμή εξευγενισμένα και ακλόνητη, ως κανονικό θρησκευτικό αξίωμα.

Πηγή των θεμάτων για τα έργα ζωγραφικής ήταν θρησκευτικές παραβολές, τη λογοτεχνία, ανέβασε είδους σκηνές. Κηλίδες ήταν μικρά, δυσδιάκριτα. Τζάμια εισήχθη στο βαθμό του δόγματος. Και η τέχνη της σχεδίασης στο εγγύς μέλλον υποσχέθηκε zakostenet ως αρχέγονο δάσος.

Η ζωή έχει αλλάξει, η τεχνολογία έχει αναπτυχθεί ραγδαία, και μόνο καλλιτέχνες συνέχισαν αναδεύει εξομαλύνεται σεμνότυφη πορτρέτα και σκίτσα των πάρκων της χώρας. Η κατάσταση αυτή δεν ταιριάζει σε όλους. Αλλά η αδράνεια της συνείδησης της κοινωνίας είναι δύσκολο να ξεπεραστούν ανά πάσα στιγμή.

Ωστόσο, το δικαστήριο στάθηκε ΧΙΧ αιώνα, έχει από καιρό περάσει για δεύτερο μισό του. Διεργασίες στην κοινωνία, καταλαμβάνοντας έναν αιώνα νωρίτερα, τώρα λαμβάνει χώρα μπροστά στα μάτια μιας γενιάς. Ταχέως αναπτυσσόμενη βιομηχανία, την ιατρική, την οικονομία, τη λογοτεχνία, την ίδια την κοινωνία. Και τότε θα έχει αποδειχθεί ζωγραφική ιμπρεσιονισμό.

Χρόνια πολλά! Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική: πίνακες ζωγραφικής

Ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική, η ζωγραφική έχει μια ακριβή χρονολόγηση της γέννησης του - 1863. Και την εμφάνισή του στον κόσμο δεν είναι χωρίς παραξενιές του.

Κέντρο του κόσμου της τέχνης, στη συνέχεια, βέβαια, ήταν το Παρίσι. Ξοδεύει ετησίως πάνω παριζιάνικο σαλόνια - παγκόσμια έκθεση και πώληση των έργων ζωγραφικής. Μια επιλέγει κριτική επιτροπή εργάζεται για κομμωτήρια, βυθισμένη σε ασήμαντες εσωτερικές ίντριγκες, άχρηστα λογομαχίες και πεισματικά προσανατολισμένη στις προτιμήσεις των τότε γεροντική ακαδημίες. Ως εκ τούτου, η έκθεση στο σαλόνι δεν είχε πάρει ένα νέο, ζωντανό καλλιτέχνες των οποίων το ταλέντο δεν ταιριάζει με στενόμυαλος ακαδημαϊκή δόγματα. Κατά την επιλογή των εκθετών το 1863 απορρίφθηκε κατά περισσότερο από 60% των αιτήσεων. Είναι χιλιάδες καλλιτέχνες. Ζυθοποιία σκάνδαλο.

Ο αυτοκράτορας, ιδιοκτήτη γκαλερί

Και σκάνδαλο. Η αδυναμία που επιδεικνύουν στερούνται τα προς το ζην και να αρνηθεί την πρόσβαση στο κοινό ένα τεράστιο αριθμό καλλιτεχνών. Μεταξύ αυτών των ονομάτων, πλέον γνωστό σε όλο τον κόσμο: Μονέ και Μανέ, Ρενουάρ και Πισαρό.

Είναι σαφές ότι δεν τους ταιριάζει. Και η αρχή μιας πολύ θόρυβο στον Τύπο. Σε τέτοιο βαθμό, ώστε η 20η Απριλίου, 1893 Σαλόνι του Παρισιού τον Ναπολέοντα ΙΙΙ επισκέφθηκε και εξέτασε παράλληλα με την έκθεση των σκόπιμα απορρίφθηκαν έργα. Και βρήκα τίποτα απαράδεκτο σε αυτές. Και ακόμα κι έκανα αυτή τη δήλωση στον Τύπο. Επομένως παράλληλα με τα κύρια παριζιάνικο σαλόνια άνοιξε μια εναλλακτική έκθεση ζωγραφικής με έργα απορρίπτει την κριτική επιτροπή σαλόνι. Στην ιστορία μπήκε με το όνομα «Έκθεση απόβλητοι».

Έτσι, 20 του Απριλίου, 1863 μπορεί να θεωρηθεί ως η γενέθλια του συνόλου σύγχρονης τέχνης. Τέχνη, η οποία ανεξαρτητοποιήθηκε από τη λογοτεχνία, τη μουσική και τη θρησκεία. Επιπλέον, η ίδια η ζωγραφική άρχισε να υπαγορεύουν τους όρους τους στους συγγραφείς και συνθέτες, πρώτα να απαλλαγούμε από τα δευτερεύοντα ρόλο.

εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού

Όταν μιλάμε για τον ιμπρεσιονισμό, εννοούμε κυρίως ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική. Εκπρόσωποι πολλών και πολύπλευρη του. Αρκεί να αναφέρουμε το πιο διάσημο: Degas, Renuan, Μανέ, Μονέ, Πισαρό, Σεζάν, Morisot, Lepic, Legros, Γκογκέν, ο Ρενουάρ, Thilo, Forain, και πολλά, πολλά άλλα. Ιμπρεσιονιστές για πρώτη φορά τίθεται το καθήκον να πιάσει όχι μόνο μια στατική εικόνα της ζωής και της αρπάξει το συναίσθημα, συγκίνηση, εσωτερική εμπειρία. Ήταν ένα στιγμιαίο φέτα, φωτογράφησης υψηλής ταχύτητας του εσωτερικού κόσμου, συναισθηματικό κόσμο.

Ως εκ τούτου, οι νέες αντιθέσεις και χρώματα, μέχρι σήμερα δεν χρησιμοποιείται στη ζωγραφική. Από αυτό το μεγάλο, τολμηρό εγκεφαλικά επεισόδια και η συνεχής αναζήτηση νέων μορφών. Κανένα από τα πρώην ορισμό και zalizannosti. Η εικόνα είναι θολή και φευγαλέα, όπως και τη διάθεση ενός ατόμου. Αυτό δεν είναι μια ιστορία. Αυτό το συναίσθημα, ορατά με το μάτι. Δείτε τις φωτογραφίες των ιμπρεσιονιστών. Είναι όλα λίγο κομμένα σύντομη, λίγο φευγαλέα. Αυτό δεν είναι μια εικόνα. Είναι σκίτσα έφερε στην λαμπρή τελειότητα.

Η εμφάνιση του μετα-ιμπρεσιονισμού

Είναι η επιθυμία να φέρει στο προσκήνιο ένα συναίσθημα, όχι ένα θραύσμα των κατεψυγμένων χρόνο, και ήταν εκείνη τη στιγμή επαναστατική, πρωτοποριακή. Και τότε ήταν μόνο ένα βήμα προς την μετα-ιμπρεσιονισμού - ροή τέχνη φέρνει ο ρόλος δεν είναι ένα συναίσθημα, και τα σχέδια. Πιο συγκεκριμένα, η μεταφορά ενός καλλιτέχνη του εσωτερικού, την προσωπική του πραγματικότητα. Αυτό δεν είναι μια προσπάθεια να πει τον έξω κόσμο, και το εσωτερικό από το πώς ο καλλιτέχνης βλέπει τον κόσμο. Αυτή η ζωγραφική αντίληψη.

Ιμπρεσιονισμός και μετα-ιμπρεσιονισμού στη ζωγραφική είναι πολύ παρόμοια. Και η διαίρεση είναι μάλλον εξαρτάται από την ίδια. Και οι δύο τάσεις είναι κοντά στο χρόνο, και οι ίδιοι οι συγγραφείς είναι συχνά το ίδιο, κατά κανόνα, η μετάβαση από το ένα στο άλλο τη συμπεριφορά αρκετά ελεύθερα.

Και όμως. Κοιτάξτε το έργο των ιμπρεσιονιστών. Λίγο αφύσικα χρώματα. Παγκόσμια οικεία σε μας, αλλά την ίδια στιγμή λίγο make-πιστεύουν. Αυτό είναι το πώς ο καλλιτέχνης που είδε. Εκείνος δεν μας δίνει η φύση της εποχής του. Είναι απλά ένα μικρό κομμάτι για εμάς ενέχει ψυχή του. Ψυχή Bonnard και Toulouse-Lautrec. Van Gogh και Denis. Gauguin και Σερά.

Ρωσική ιμπρεσιονισμός

Η εμπειρία του Ιμπρεσιονισμού, να αναλάβει τον κόσμο, δεν άφησε στο περιθώριο και τη Ρωσία. Εν τω μεταξύ, στη χώρα μας, συνηθίσει σε μια πιο κανονική ζωή, μη γνωρίζοντας τη ματαιοδοξία και την επιθυμία του Παρισιού, ιμπρεσιονισμός δεν ήταν σε θέση να απαλλαγούμε από το ακαδημαϊκό. Ήταν σαν ένα πουλί, τιναζόταν σε άνοδο, αλλά την παγωμένη μισά του δρόμου προς τον ουρανό.

Ιμπρεσιονισμός στη ρωσική τέχνη δεν έχει λάβει το δυναμισμό της γαλλικής χέρια. Αλλά η απέκτησε σημασιολογική κυρίαρχη ντυθεί, να γίνει πιο φωτεινή, πιο ξεχωριστό φαινόμενο στον κόσμο της τέχνης.

Ιμπρεσιονισμός - ένα συναίσθημα που εκφράζεται με τη μορφή της ζωγραφικής. Δεν εκπαιδεύσει, δεν απαιτούν. Λέει.

Ιμπρεσιονισμός ήταν η αφετηρία για τη σύγχρονη και εξπρεσιονιστικές εποικοδομητική και avant. Όλα σύγχρονη τέχνη είναι, στην πραγματικότητα, η αρχή της έκθεσής του προς το πολύ 20 Απρ 1863. Τέχνες σε Ιμπρεσιονισμός - τέχνη γεννήθηκε στο Παρίσι.