Ελληνικό Θέατρο. Ιστορία του Θεάτρου

Ο κόσμος γύρω μας όσον αφορά την εκπροσώπηση των αρχαίων Ελλήνων - είναι η σκηνή του θεάτρου, και οι άνθρωποι - οι ηθοποιοί που ήρθαν από τον ουρανό για να παίξει το ρόλο, και στη συνέχεια να πάει στη λήθη. Με βάση αυτό το αξίωμα με σημεία και κοσμολογία προέρχεται από το Ελληνικό Θέατρο, το οποίο αντικατοπτρίζει πλήρως τη θρησκεία των Ελλήνων. Την πρώτη φορά που οι επιδόσεις ήταν βαθιά θρησκευτικό χαρακτήρα, αλλά σταδιακά το παιχνίδι γίνεται όλο και πιο κοντά στις πραγματικές ζωές των απλών ανθρώπων.

δημοτικότητα

Η ανάδειξη του ελληνικού θεάτρου συνδέεται με μια θρησκευτική λατρεία του Διονύσου, θεού της βλάστησης, αμπελοκαλλιέργεια, οινοποίηση. Αντιπροσωπείες χτίστηκαν σε οικόπεδα αφιερωμένο σε αυτό το ουράνιο ον, και ήταν διαποτισμένη με ευλαβική λατρεία της θεότητας. Ελληνικό Θέατρο, εμφανίστηκε στο VI αιώνα π.Χ. και αμέσως έγινε μέρος της ζωής του πληθυσμού της Αθήνας. Η δημοτικότητα μπορεί να κριθεί από μεγαλοπρεπή κατασκευή του στην πλαγιά ενός λόφου σε ένα αμφιθέατρο φιλοξενήσει έως και 30.000 θεατές.

δραματική τελευταία

Αρχαίο ελληνικό θέατρο έχει επεκταθεί από την άποψη της πολυμορφίας των παραστάσεων, έχουν υπάρξει πολλές θιάσους των ηθοποιών που παίζουν όχι μόνο το δράμα και την τραγωδία που σχετίζεται με το Διόνυσο. Οι μεγάλοι τραγικοί της αρχαιότητας - Ευριπίδη, του Αισχύλου, του Σοφοκλή - έγραψε θεατρικά έργα στη ζωή της ελληνικής κοινωνίας, η οποία γνώρισε μεγάλη επιτυχία. Ειδικά το κοινό απόλαυσε την κωμωδία του Αριστοφάνη.

Όλη η ιστορία του θεάτρου της αρχαίας Ελλάδα είναι το αντίθετο της έννοιας των παραστάσεων. Σε τραγωδίες συνήθως αντανακλά τους μύθους και τους θρύλους, στο οποίο οι θεοί ενήργησαν ως ανίκητος τρομερή δύναμη. ήρωες παιχνίδι πολέμησαν τους κατοίκους του ουρανού, έχασαν τη ζωή τους, αλλά δεν το έβαλε κάτω. Κωμωδία, από την άλλη πλευρά, ήταν αστείο και φόρεσε χαρακτήρα ostrosatiricheskoy. Ηθοποιοί ελληνικό θέατρο δεν έδειξε κανένα σεβασμό για τους θεούς, και μερικές φορές ακόμη και να γελοιοποιείται. Ήρωες κωμωδίες ήταν απλοί άνθρωποι, τεχνίτες, έμποροι, υπάλληλοι, υπάλληλοι, νοικοκυρές.

Οι θεατρικές παραστάσεις συνήθως πραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της Μεγάλης Διονυσίου. Η απόδοση ήταν τοποθετημένα σε ένα κυκλικό πλατφόρμα στο κάτω μέρος του αμφιθεάτρου, η οποία ονομαζόταν «ΟΡΧΗΣΤΡΑ». Στεγάζεται Εκεί οι τραγουδιστές χορωδία που επρόκειτο να συνοδεύσει τη δράση. Τραγουδιστές κινείται σε έναν κύκλο, και ανάμεσά τους ήταν ένας ηθοποιός παίζει ένα ρόλο. Αρχικά, όλοι οι ρόλοι στο παιχνίδι είχαν ανατεθεί σε ένα μόνο εκτελεστή. Για να με κάποιο τρόπο ξεχωρίζουν από το γύρω χορωδία, ηθοποιός φορούσε παπούτσια με ψηλά πλατφόρμα - τα λεγόμενα στιβάνια, χάρη στην οποία γίνεται μεγαλύτερη κατά 15 εκατοστά.

Η δομή του έργου

Σύντομα Αθηναίος τραγικός Αισχύλος εισήγαγε μια δεύτερη ηθοποιός, και ως εκ τούτου να κάνει η δράση πιο δυναμική. Σε orhestre εμφανίστηκε τοπίο, μηχανήματα ήχου που προσομοιώνουν βροντές και αστραπές, ουρλιάζοντας άνεμο και τη βροχή. Στη συνέχεια τραγικού προστεθεί και άλλο ηθοποιό. Ωστόσο, οι ρόλοι έγιναν όλο και περισσότερο δεν θα μπορούσε να χειριστεί ακόμα και τρεις ηθοποιοί μαζί τους. Στη συνέχεια, εισήχθησαν μάσκες, το καθένα αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο τρόπο. Για το μετασχηματισμό ήταν αρκετό για να αλλάξει τη μάσκα, και να πάει στη σκηνή σε ένα νέο πρόσχημα.

Στο βάθος, πίσω από orhestroy, ήταν ένα ειδικό δωμάτιο - Skene, όπου οι ηθοποιοί ήταν αόρατα στο κοινό για να αλλάξετε τη μάσκα, η οποία έγινε από χρωματιστό πηλό και αντανακλά μια συγκεκριμένη έκφραση του προσώπου του ήρωα και τη διάθεσή του. Η ιδιαιτερότητα της μάσκας συνήθως έντονη, όταν πρόκειται για το κοινό της αμέσως κατανοητό ότι ήθελε να πει ο ηθοποιός, και ποια τα συναισθήματα που προσπαθούσε να εκφράσει.

Μάσκες ως βάση της θεατρικής τέχνης

Ιδιαίτερης σημασίας ήταν το χρώμα μάσκα: σκούρα απόχρωση μίλησε για την ειρήνη και την καλή υγεία του χαρακτήρα, η ασθένεια ή πάθηση προσωποποιείται κίτρινο, κόκκινο μίλησε για το stealth, οργή και το θυμό που υποβάλλονται μάσκα βυσσινί. μάσκες εκφραστικότητα ήταν η βάση όλων των επιδόσεων, σε αυτή την κλίμακα σε όλη τη θεατρική δράση. Ο ηθοποιός είχε ενισχύσει μόνο την εντύπωση χειρονομίες και κινήσεις του σώματος. Μάσκες ελληνικό θέατρο έπαιξε επίσης το ρόλο του ομιλητή, ενισχύοντας τη δύναμη να φανώ ηθοποιός φωνή.

ανταγωνιστικότητα

Ελλάδα από την αρχαιότητα θεωρήθηκε διαγωνισμούς χώρας. Δεν δραπέτευσε αυτή την παράδοση και το θέατρο. Στις ημέρες της Μεγάλης Διονυσίου όλες οι παραστάσεις υπόκεινται στη φωτιά - αντιμωλία. Οι διακοπές οργανώθηκαν τρεις τραγωδίες και ένα σατυρικό προσανατολισμό κωμωδία. Στο τέλος της κάθε παράστασης το κοινό καθορίζει την καλύτερη ηθοποιό, το καλύτερο δήλωση, και ούτω καθεξής για όλα τα σημεία που χαρακτήρισαν την απόδοση. Την τελευταία ημέρα των νικητών των Μεγάλων Διονύσιος έλαβε βραβεία.

Πατέρες δράμα του χρόνου - Eshil, Ευριπίδη ΣΟΦΟΚΛ - διαγωνίστηκαν μεταξύ τους. Αισχύλου, το κήρυγμα ηθικής, την ηθική ευθύνη για τις εισηγμένες το κακό, χάρη στα έργα του ( «Ορέστεια», «Προμηθέας», «Πέρσες» και άλλα.) Κέρδισε 13 φορές. Σοφοκλής αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο τραγικού 24 φορές αυτό βοήθησε εικόνες του στην τραγωδία «Ηλέκτρα», «Αντιγόνη», «Οιδίποδα». Ο νεότερος θεατρικός συγγραφέας - Ευριπίδης - προσπάθησαν να καλύψουν τη διαφορά με μεγάλα συμβούλους, τους χαρακτήρες του - Μήδεια, Φαίδρα - βαθιά ψυχολογική.

Αρχαία κωμωδία του Αριστοφάνη που αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα έργα: «Σφήκες», «Riders», «βάτραχος», «Λυσιστράτη», «Ειρήνη», «Νεφέλες». Οικόπεδα σατιρικά κομμάτια αντήχησαν με την πολιτική κατάσταση στην Ελλάδα, η περίοδος αυτή. Σε σύγκριση με το δράμα, που βασίζεται σε μύθους, Αριστοφάνη κωμωδία ανταποκρίνεται στην πραγματικότητα.

Ελληνικό θέατρο, τη δομή της

Οι πλαγιές των λόφων και ανοικτό ουρανό. Ελληνικό Θέατρο, η κλασική περίοδος που χτίστηκε τον ακόλουθο τρόπο: το βήμα αμφιθέατρο με τη μορφή κόλουρου κύκλου αυξάνεται από μια κυκλική σκηνή περιοχής. Αν οι σκέψεις συνεχίσει κλίση σχεδιασμό, μπορείτε να πάρετε ένα κλειστό σχήμα που αποτελείται από τακτικές ομόκεντρους κύκλους. Κάθε κύκλος αποτελείται από περίπου πελεκητή πέτρα μπλοκ. τραχιά επιφάνεια πέτρα, και το περίγραμμα του είναι τόσο καλά σχεδιασμένο ώστε οι αρθρώσεις είναι σχεδόν αόρατο. Για βαθμίδες αρχαίο ελληνικό θέατρο στην Αθήνα αξίζει ένα τιτάνιο έργο των εκατοντάδων χιλιάδων σκλάβων που εργάστηκε ακούραστα μέρα και νύχτα. 78 σειρές καθισμάτων χωρίζεται σε πολλά σφηνοειδή τμήματα. Ελληνικό Θέατρο, είχε κατ 'ανάγκην την πρώτη σειρά με την πλάτη για VIPs, ιερείς, αξιωματούχους και τιμώμενα πρόσωπα. Ξεχωριστά, υπάρχει ένα κάθισμα πέτρα με διάτρητη σκάλισμα, αυτό το μέρος είναι ένας ιερέας του Διονύσου.

Γύρος παιδική χαρά, ένα στάδιο θέατρο, το λεγόμενο ΟΡΧΗΣΤΡΑ, που χωρίζονται από ένα χαμηλό φράχτη του αμφιθεάτρου. είναι ο βωμός, ο βωμός του Διονύσου, τα βήματα του κατά τη διάρκεια παραστάσεις οι μουσικοί κάθονταν στο κέντρο του. Από τον έξω κόσμο περνά ΟΡΧΗΣΤΡΑ συνδεδεμένη - Parodi. Η ιστοσελίδα τακτικά βομβαρδιζόμαστε με ψιλό χαλίκι ή άμμο. Αργότερα ήταν στρωμένο με ογκόλιθους.

Πίσω από orhestry ήταν proskeny - η πλατφόρμα για τη συλλογή των παραγόντων πριν την παράσταση. Και πίσω του βρισκόταν Skene ή, στη σύγχρονη γλώσσα, αποδυτήρια, όπου οι καλλιτέχνες πήραν τις μάσκες τους και έτοιμοι να εισέλθουν στην orhestru. Σε κάθε πλευρά της σκηνής είχε δύο μικρές πτέρυγες, όπου ήταν αποθηκευμένα στηρίγματα και μάσκες. Οι εγκαταστάσεις αυτές ονομάζονται «paraskenii».

Ανακοίνωση πριν από την παράσταση

Η μακρά ιστορία του Ελληνικού Θεάτρου σηματοδότησε μια σταθερή παράδοση. Το κοινό πήγαινε καλά πριν από την έναρξη της παράστασης, οι άνθρωποι πήγαν μια μακρά σειρά από παρωδίες και κάθισε σε κενές θέσεις. Η έγκαιρη άφιξη εξηγείται εν μέρει από την επιθυμία να πάρει ένα καλύτερο μέρος. Επιπλέον, αποφασίστηκε πριν από την παρουσίαση για να μιλήσει με τους γείτονες, να μάθουν τα νέα και να μοιραστούν τις σκέψεις τους. Αρχαίο ελληνικό θέατρο ήταν ένα είδος κέντρου της επικοινωνίας των κατοίκων της πρωτεύουσας. Συνήθως, οι άνθρωποι ήρθαν με ολόκληρες οικογένειες τους.

Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο

Στις αρχές του 20ου αιώνα στο θέατρο Αθηνών δημιουργήθηκε «Νέα Σκηνή», του οποίου το όνομα μιλάει από μόνη της. Το ρεπερτόριο της «Νέας Skins» είναι έργα των Ελλήνων δραματουργών και συγγραφείς από άλλες χώρες. έργο του Ίψεν «Η Αγριόπαπια», «Freeloader» Τουργκένιεφ, «Το μυστικό της κοντέσας Valerie» Ksenopulosa και πολλοί άλλοι έχουν παίξει και περιλαμβάνονται στο ρεπερτόριο.

Ιδρυτής Κ Hristomanos θίασο προσπάθησε να δημιουργήσει ένα σύνολο καστ της τελευταίας γενιάς χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα παραδοσιακά αρχαίο ελληνικό θέατρο μάσκες, τα συμβατικά ήρωες και όχι καλά καθορισμένους ρόλους. Σε γενικές γραμμές, το έκανε, αλλά ακόμα μερικές από τις αποχρώσεις του παρελθόντος φτερουγίζει σε παραγωγές. Μερικές σκηνές δεν κάνουν χωρίς κατεψυγμένα προσώπου έκφραση του ηθοποιού που μοιάζει με μάσκα. Μερικές φορές οι εκφράσεις του προσώπου δεν επιτρέπεται να εκφράσει συναισθήματα όπως αυτό θα μπορούσε να κάνει μια μάσκα. Έτσι ένας αιώνες συσχέτισης.

στασιμότητα

Κατά την περίοδο 1910-1920 το ελληνικό θέατρο έπεσε σε παρακμή. Αυτό επηρέασε την τεταμένη κατάσταση στην κοινωνία, λόγω του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου και τη γενική οικονομική στασιμότητα. Οι άνθρωποι δεν πρέπει να τσίρκο. Σχεδόν όλα τα θέατρα έχουν προχωρήσει σε εμπορική βάση, και αυτό σήμαινε μια πλήρη αναμόρφωση του ρεπερτορίου, την αντικατάσταση των κλασικών έργων της κακής ποιότητας bulvarschinoy. Οι αλλαγές ήταν αναπόφευκτη, όπως αμφιθέατρα άρχισαν να έρχονται εύθυμου προσωπικότητα που προτίμησε να δει στη σκηνή ημίγυμνη ηθοποιούς, και όλα τα υπόλοιπα που δεν ενδιαφέρονται. Όλες οι προσπάθειες για να αναβιώσει επί σκηνής το κλασικό έργο του Σοφοκλή και του Αισχύλου κατέληξε σε αποτυχία. Είναι ένα διαφορετικό χρόνο, και σύγχρονο θέατρο για να πάρουν τις θέσεις τους.