Βιενέζικο κλασικά: Haydn, Mozart, Beethoven. Βιεννέζικο κλασική σχολή

Βιενέζικο κλασικά μπήκε στον κόσμο της μουσικής ιστορίας ως μια σημαντική μεταρρυθμιστής της μουσικό είδος. Το έργο τους δεν είναι μοναδική μόνο στην ίδια, είναι πολύτιμη για το γεγονός που καθόρισαν την περαιτέρω ανάπτυξη του μουσικού θεάτρου είδη, στυλ και τάσεις. Τα γραπτά τους έθεσε τα θεμέλια αυτού που σήμερα θεωρείται κλασική μουσική.

Γενικά χαρακτηριστικά της εποχής

Αυτοί οι συγγραφείς έχουν κοινό είναι ότι έκαναν στο γύρισμα των μεγάλων πολιτιστικών και ιστορικών εποχών του κλασικισμού και του ρομαντισμού. Βιενέζικο κλασικά έχουν ζήσει σε μια εποχή μετάβασης, όταν υπήρχε ένα ενεργό αναζήτηση νέων μορφών, όχι μόνο στη μουσική αλλά και τη λογοτεχνία, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική. Όλα αυτά καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό την κατεύθυνση των δραστηριοτήτων τους και τα προβλήματα των έργων. XVIII - πρώτο μισό του ΧΙΧ αιώνα σημαδεύτηκαν από μεγάλες πολιτικές ανακατατάξεις, οι πόλεμοι, η οποία κυριολεκτικά γύρισε το χάρτη της Ευρώπης και είχε μια βαθιά επίδραση στα μυαλά των σύγχρονων διανοουμένων και μορφωμένους κύκλους της κοινωνίας. Καμία εξαίρεση και τα βιενέζικο κλασικά. Για παράδειγμα, ένα ευρέως γνωστό το γεγονός ότι οι ναπολεόντειων πολέμων επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το έργο του Μπετόβεν, ο οποίος στην περίφημη Συμφωνική του 9 ( «Χορωδιακή») είχε την ιδέα της καθολικής ενότητας και της ειρήνης. Ήταν ένα είδος απάντηση σε όλους εκείνους τους κατακλυσμούς που συγκλόνισαν την ευρωπαϊκή ήπειρο κατά την υπό εξέταση περίοδο.

πολιτιστική ζωή

Βιενέζικο κλασικά έχουν ζήσει σε μια περίοδο κατά την οποία Μπαρόκ ξεθωριάσει στο παρασκήνιο, και τον ηγετικό ρόλο έπαιξε μια νέα κατεύθυνση. Φιλοδοξεί να την αρμονία των μορφών, την ενότητα της σύνθεσης, και ως εκ τούτου αρνήθηκε να πλούσια μορφές μιας παλαιότερης εποχής. Κλασικισμός ήταν να καθοριστεί πολιτιστικού χαρακτήρα πολλών ευρωπαϊκών κρατών. Αλλά την ίδια στιγμή που ήταν ήδη μια τάση να ξεπεραστούν οι άκαμπτες μορφές αυτού του κινήματος και τη δημιουργία ισχυρών έργα με στοιχεία του δράματος, ακόμη και τραγωδία. Ποια ήταν τα πρώτα σημάδια της εμφάνισης του Ρομαντισμού, η οποία ορίζεται η πολιτιστική ανάπτυξη του συνόλου του 19ου αιώνα.

μεταρρύθμιση της όπερας

Βιενέζικο κλασικά έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη όλων των μουσικών ειδών την υπό εξέταση περίοδο. Κάθε ένα από αυτά, να το πω έτσι, εξειδικευμένο σε οποιοδήποτε ύφος ή τη μορφή της μουσικής, αλλά και για την επίτευξή τους εισήλθαν στην χρυσή ταμείο της παγκόσμιας μουσικής. Γκλουκ (Συνθέτης), ήταν το μεγαλύτερο και ένα από τα πιο διάσημα συγγραφείς της εποχής του. Ο ρόλος του στην ανάπτυξη του θεάτρου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί: ήταν αυτός που έδωσε το είδος της όπερας, την τελική μορφή με την οποία το γνωρίζουμε σήμερα. αξία Christopher Γκλουκ έγκειται στο γεγονός ότι έρχεται για πρώτη φορά περπάτησε μακριά από την κατανόηση της όπερας ως έργο να αποδείξει τις φωνητικές της ικανότητες, αλλά και συγκρατημένη μουσικό δράμα αρχή.

αξία

Gluck - συνθέτη, ο οποίος έκανε την όπερα ένα πραγματικό θέαμα. Στα έργα του, καθώς και στα γραπτά των οπαδών του τραγούδι έγινε εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τα λόγια. Η πλοκή και η σύνθεση, και το σημαντικότερο - το δράμα, άρχισε να καθορίσει την εξέλιξη της μουσικής γραμμής. Έτσι, η όπερα έπαψε να είναι καθαρά ψυχαγωγικό, αλλά έχει μετατραπεί σε σοβαρή μορφή της μουσικής δημιουργίας με ένα πολύπλοκο δράμα, ενδιαφέροντα από ψυχολογική άποψη, χαρακτήρες, συναρπαστική σύνθεση.

έργα του συνθέτη

Βιεννέζικο κλασική σχολή ήταν η βάση όλου του κόσμου του μουσικού θεάτρου. Πολλά εύσημα για αυτό ανήκει στην δυσλειτουργία. όπερα «Ορφέας και Ευρυδίκη» ήταν μια σημαντική ανακάλυψη σε αυτό το είδος. Ο συγγραφέας εστίασε την προσοχή όχι στην δεξιοτεχνία της εκτέλεσης, και για το δράμα των χαρακτήρων, έτσι ώστε το προϊόν που λαμβάνεται είναι άρτιο και εφαρμόζεται μέχρι σήμερα. Άλλες όπερα - «Άλκηστη» - έχει επίσης μια νέα λέξη στον κόσμο της μουσικής. Αυστριακός συνθέτης που και πάλι έμφαση στην ανάπτυξη της ιστορία γραμμή, έτσι ώστε το προϊόν έχει λάβει μια ισχυρή ψυχολογική χροιά. Η γραφή εξακολουθεί να εκτελείται για τα καλύτερα στάδια του κόσμου, γεγονός που υποδηλώνει ότι η μεταρρύθμιση της όπερας, που διενεργήθηκε από Gluck, ήταν θεμελιώδους σημασίας για την εξέλιξη του μουσικού θεάτρου σε γενικές γραμμές και καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη της όπερας προς αυτή την κατεύθυνση.

Το επόμενο στάδιο της ανάπτυξης

Αυστριακός συνθέτης Haydn, επίσης, ανήκει στον γαλαξία των διάσημων συγγραφέων οι οποίοι έχουν κάνει μια σημαντική συμβολή στη μεταρρύθμιση των μουσικών ειδών. Είναι ο πιό γνωστός ως ο δημιουργός της συμφωνίες και κουαρτέτα. Χάρη σ 'αυτούς, ο μαέστρος έχει κερδίσει τη δημοτικότητα όχι μόνο στις χώρες της Κεντρικής Ευρώπης, αλλά και πέραν αυτής. Η πιο ευρέως γνωστά είναι τα έργα του, τα οποία είχαν συμπεριληφθεί στο ρεπερτόριο του κόσμου με το όνομα «The Δώδεκα Λονδίνο Συμφωνίες». Χαρακτηρίζονται από μια αίσθηση αισιοδοξίας και joie de vivre, η οποία, όμως, είναι χαρακτηριστικό όλων σχεδόν των έργων του συνθέτη.

Χαρακτηριστικά τέχνης

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των έργων Yozefa Gaydna ήταν η σχέση τους με τη λαογραφία. Στα έργα του συνθέτη πολύ κοινό να ακούσει τα μοτίβα του τραγουδιού και του χορού που έκανε το έργο του τόσο αναγνωρίσιμη. Η εξέλιξη αυτή αντανακλά τη στάση του συγγραφέα, ο οποίος με πολλούς τρόπους μίμηση Μότσαρτ, θεωρώντας τον καλύτερο συνθέτη στον κόσμο. Αυτός είναι και χαρούμενο φως μελωδία που τον έκανε να δουλέψουμε πολύ εκφραστικό και φωτεινό ήχο δανειστεί.

Άλλα έργα

όπερα του Χάιντν δεν διαθέτει τέτοια μεγάλη δημοτικότητα, όπως κουαρτέτα και τις συμφωνίες του. Παρ 'όλα αυτά, αυτό το μουσικό είδος καταλαμβάνει εξέχουσα θέση στο έργο του αυστριακού συνθέτη, οπότε θα πρέπει να αναφέρουμε μερικά από τα έργα του, αυτού του είδους, τόσο περισσότερο ότι είναι ένα σημαντικό ορόσημο στην καλλιτεχνική καριέρα του. Ένα από όπερες του ονομάζεται «Φαρμακοποιός» και γράφτηκε για το άνοιγμα του νέου θεάτρου. Λίγα περισσότερα έργα αυτού του είδους Haydn έχει επίσης δημιουργήσει ένα νέο κτίριο του θεάτρου. Έγραψε κυρίως στο ύφος της ιταλικής όπερας Μπούφα και μερικές φορές μαζί κωμικά και δραματικά στοιχεία.

Τα πιο διάσημα έργα

Haydn κουαρτέτα είναι δικαίως αποκαλείται το Μαργαριτάρι του κόσμου της κλασικής μουσικής. Αυτοί ενωμένοι τις βασικές αρχές του συνθέτη: την κομψότητα της φόρμας, την δεξιοτεχνία της εκτέλεσης, αισιόδοξο ήχο, θεματική ποικιλομορφία και πρωτότυπο τρόπο εκτέλεσης. Ένα από τα πιο διάσημα κύκλου που ονομάζεται «ρωσικό», όπως αφιερωμένη στην Τσάρεβιτς Πάβελ Πέτροβιτς, το μέλλον της Ρωσίας αυτοκράτορα Παύλου Θ άλλη ομάδα κουαρτέτα που προορίζονται για το βασιλιά της Πρωσίας. Τα έργα αυτά γράφτηκαν σε ένα νέο τρόπο, όπως είναι ασυνήθιστα ευέλικτο ήχο, ο πλούτος της αντίθεσης μουσικούς τόνους. Είναι με αυτόν τον τύπο είδος μουσικής ο συνθέτης έχει λάβει παγκόσμια σημασία. Εδώ θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο συγγραφέας συχνά κατέφυγε στη λεγόμενη «εκπλήξεις» στα γραπτά του, κάνοντας απροσδόκητη μουσικών αποσπασμάτων σε αυτά τα μέρη όπου το κοινό είναι λιγότερο αναμενόμενο. Μεταξύ αυτών των ασυνήθιστων έργων ανήκει στην «Παιδική Συμφωνία» του Χάιντν.

Γενικά χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Μότσαρτ

Αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα συγγραφείς της μουσικής, η οποία εξακολουθεί να απολαμβάνει εξαιρετική δημοτικότητα του κλασικού οπαδούς και αγαπούσε όλο τον κόσμο. Η επιτυχία των έργων του, επειδή είναι διαφορετικές λογικές αρμονία και την τελειότητα. Στο πλαίσιο αυτό, πολλοί ερευνητές αποδίδουν τη δημιουργία του στην εποχή του κλασικισμού. Ωστόσο, άλλοι πιστεύουν ότι η βιεννέζικη συνθέτης ήταν ένας προάγγελος του Ρομαντισμού: μετά από όλα στα έργα του ήδη σαφώς η τάση προς την εικόνα της ισχυρής εξαιρετικές εικόνες, καθώς και βαθιά ψυχολογική μελέτη των χαρακτήρων (σε αυτή την περίπτωση μιλάμε για την όπερα). Ό, τι ήταν, αλλά τα έργα του μαέστρου διακρίνονται από το βάθος και την ίδια στιγμή εξαιρετική ευκολία της αντίληψης, το δράμα και την αισιοδοξία. Είναι εύκολο και προσιτό στην αντίληψη του καθενός, αλλά την ίδια στιγμή πολύ σοβαρή και φιλοσοφικό περιεχόμενο και τον ήχο του. Αυτό είναι το φαινόμενο της επιτυχίας του.

ο συνθέτης της όπερας

Βιεννέζικο κλασική σχολείο έχει παίξει καθοριστικό ρόλο στην εξέλιξη του είδους της όπερας. Η μεγάλη αξία σε αυτό ανήκει στον Μότσαρτ. Παραστάσεις τεθεί σε μουσική του εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής και η αγάπη δεν είναι μόνο istyh λάτρεις της μουσικής, αλλά και τη μαζική δημόσια. Ίσως αυτός είναι ο μόνος συνθέτης του οποίου η μουσική ένα ή τον άλλο τρόπο όλοι γνωρίζουν, ακόμη και αν έχουν την παραμικρή ιδέα για το έργο του.

Η πιο διάσημη όπερα, ίσως, είναι η «Γάμοι του Φίγκαρο». Αυτό είναι ίσως το πιο χαρούμενο και αστείο ταυτόχρονα ένα εξαιρετικό έργο του συγγραφέα. Χιούμορ ακούγεται σχεδόν σε κάθε μέρος που έχει παράσχει τον τόσο δημοφιλή. Η περίφημη άρια του πρωταγωνιστή της επόμενης ημέρας ήταν μια πραγματική επιτυχία. η μουσική του Μότσαρτ - φωτεινό, παιχνιδιάρικο, άτακτο, αλλά ταυτόχρονα εξαιρετικά σοφός στην απλότητά του - κέρδισε αμέσως την καθολική αγάπη και αποδοχή.

Μια άλλη διάσημη όπερα αφίσα - «Don Giovanni». Με την δημοτικότητα, είναι ίσως δεν είναι κατώτερα από τα παραπάνω: διοργάνωση αυτής της απόδοσης μπορεί να δει κανείς στην εποχή μας. Ενδεικτικό του γεγονότος ότι μια μάλλον περίπλοκη ιστορία του ανθρώπινου συνθέτη παρουσιάζονται σε ένα πολύ απλό και ταυτόχρονα σοβαρή μορφή, αποδεικνύοντας έτσι για άλλη μια φορά βαθιά κατανόηση της ζωής. Σε αυτό το έργο της μουσικής ιδιοφυΐας ήταν σε θέση να δείξει και δραματική, και αισιόδοξη συστατικά που όλα του τα έργα είναι άρρηκτα συνδεδεμένα μεταξύ τους.

όπερα «Ο Μαγικός Αυλός» δεν είναι λιγότερο δημοφιλής είναι στις μέρες μας. η μουσική του Μότσαρτ έχει φτάσει το μέγιστο στην εκφραστικότητα του. Σε αυτό το έργο, είναι φωτεινό, ευάερο, διασκέδαση και ταυτόχρονα εξαιρετικά σοβαρό, έτσι μπορεί κανείς να αναρωτηθεί πώς ο συγγραφέας κατάφερε σε μια τέτοια απλή, αρμονική ήχο για να μεταφέρει ολόκληρο το φιλοσοφικό σύστημα. Υπάρχουν όπερες και άλλα συνθέτη, για παράδειγμα, μπορούν τώρα να ακουστεί κατά καιρούς, «μεγαλοψυχία του Τίτου», τόσο στη θεατρική παράσταση και συναυλία. Έτσι, η οπερατική είδος που καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στο έργο του λαμπρού συνθέτη.

μεμονωμένο προϊόν

Ο συνθέτης έχει συνεργαστεί με διάφορους τρόπους, και δημιούργησε ένα μεγάλο αριθμό μουσικών έργων. Μότσαρτ, «Music Night», το οποίο, για παράδειγμα, έχουν περάσει προ πολλού πέρα από τις συναυλίες και ήταν ευρέως γνωστό, έγραψε μια πολύ απλή και κατανοητή γλώσσα. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που συχνά ονομάζεται ιδιοφυΐα αρμονία. Ακόμη και στην τραγική έργα ακουγόταν μοτίβο της ελπίδας. Στο «Ρέκβιεμ», εξέφρασε τις σκέψεις του για ένα καλύτερο μέλλον η ζωή, έτσι ώστε ,, παρά το τραγικό τόνο της μουσικής, το προϊόν αφήνει μια αίσθηση φωτισμένη ειρήνη.

Μότσαρτ συναυλία διαθέτει επίσης λεπτή αρμονία και λογικό συμπέρασμα. Όλα τα μέρη υπόκεινται σε ένα μόνο θέμα, και ενωμένη με ένα κοινό κίνητρο, το οποίο θέτει τον τόνο για ολόκληρο το έργο. Ως εκ τούτου, είναι μουσική για να ακούσετε σε μία συνεδρίαση. Σε αυτή τη μορφή του είδους που ενσωματώνονται στις βασικές αρχές του συνθέτη: ένα αρμονικό συνδυασμό των ήχων και των τμημάτων, το φως και ήχο ταυτόχρονα δεξιοτέχνης ορχήστρα. Κανείς άλλος δεν θα μπορούσε τόσο λεπτό χτίσει τη μουσική τους, όπως ο Μότσαρτ. «Night Music» συνθέτης - είναι ένα νέο πρότυπο σε ένα αρμονικό συνδυασμό των διαφόρων τμημάτων ήχο. Οι χαρούμενο και πολύ δυνατά περάσματα αντικατασταθεί από ένα μόλις και μετά βίας ακούγεται ρυθμικά μέρη δεξιοτέχνη.

Ξεχωριστά, θα πρέπει να πούμε για τις μάζες του συγγραφέα. Αυτοί κατέχουν εξέχουσα θέση στο έργο του και, καθώς και άλλα έργα, διαποτισμένη με μια αίσθηση ελπίδας και φωτός φωτισμένη χαράς. Θα πρέπει επίσης να αναφέρουμε την περίφημη «Τουρκική Rondo», η οποία ξεπέρασε τις συναυλίες, έτσι ώστε να μπορεί συχνά να ακουστεί ακόμα και σε διαφημιστικά σποτ στην τηλεόραση. Αλλά η μεγαλύτερη αίσθηση της αρμονίας, ίσως, έχει μια συναυλία του Μότσαρτ, με την οποία η αρχή της λογικής πληρότητας έφθασε στο υψηλότερο επίπεδο.

Εν συντομία για Μπετόβεν

Αυτό συνθέτης είναι εντελώς ανήκει στην εποχή του κανόνα του ρομαντισμού. Όταν Iogann Amadey Motsart στέκεται όπως ήταν στο κατώφλι της κλασικής και τη νέα κατεύθυνση, η Ludwig van Beethoven αλλάξει πλήρως την εικόνα της ισχυρής πάθη, ισχυρά συναισθήματα και εξέχουσες προσωπικότητες στα έργα τους. Ήταν ίσως ο πλέον διακεκριμένος εκπρόσωπος του ρομαντισμού. Ενδεικτικό του γεγονότος ότι, αναφορικά με τις δραματικές, τραγικές θέματα, έγραψε μόνο μία όπερα. Το κύριο είδος για τον ίδιο παρέμεινε συμφωνίες και σονάτες. Ο ίδιος πιστώνεται με τη μεταρρύθμιση των έργων αυτών, καθώς και Γκλουκ φορά μεταμορφώνεται παράσταση όπερας.

Ένα εντυπωσιακό χαρακτηριστικό του συνθέτη ήταν ότι το κύριο θέμα των έργων του είναι η εικόνα ενός ισχυρού, τιτάνια θα προσωπικότητα ότι μια τεράστια προσπάθεια της θέλησης για να ξεπεράσουν τις δυσκολίες και όλα τα εμπόδια. Επίσης, ένα πολύ χώρο LV Beethoven στα γραπτά του έχουν ανατεθεί θέμα του αγώνα και της αντίστασης, καθώς και το κίνητρο της καθολικής ενότητας.

Ορισμένα βιογραφικά στοιχεία

Καταγόταν από οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας του ήθελε το αγόρι να γίνει ένας διάσημος συνθέτης, ως εκ τούτου, ασχολήθηκε με αυτό καταφεύγοντας σε αρκετά σοβαρή μεθόδους. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο το παιδί μεγάλωσε ζοφερή και σκληρή από τη φύση, η οποία επηρέασε στη συνέχεια το έργο του. Μπετόβεν έζησε και εργάστηκε στη Βιέννη, όπου σπούδασε με Haydn, αλλά αυτά τα μαθήματα πολύ γρήγορα να απογοητεύσει και μαθητής και δάσκαλος. Τελευταία δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι ο νεαρός συγγραφέας κυριαρχείται από μια μάλλον ζοφερή μοτίβα που είχε ληφθεί την εποχή εκείνη.

Βιογραφία Μπετόβεν λέει εν συντομία, επίσης, για την περίοδο της απελευθέρωσης χόμπι αγώνα του. Ναπολέοντα Πολέμου, ο αρχικά δεκτός με ενθουσιασμό, αλλά αργότερα, όταν ο Ναπολέων αυτοανακηρύχθηκε αυτοκράτορας, έδωσε την ιδέα να γράψει μια συμφωνία προς τιμήν του. Το 1796, Ludwig άρχισε να χάνει την ακοή του. Ωστόσο, αυτό δεν διακόπτει τη δημιουργική του δραστηριότητα. Ήδη είναι εντελώς κουφός, έγραψε το περίφημο 9 συμφωνική του, η οποία έχει γίνει ένα πραγματικό αριστούργημα στον κόσμο της μουσικής ρεπερτόριο. Μπετόβεν βιογραφία (σύντομη συζήτηση για αυτό δεν είναι δυνατό) περιέχει επίσης πληροφορίες σχετικά με Maestro φιλία με εξέχοντες ανθρώπους της εποχής του. Παρά το φαύλο και απότομη χαρακτήρα, ήταν ένας φίλος του συνθέτη Weber, ο Γκαίτε και άλλοι ηγέτες της Κλασικής περιόδου.

Τα πιο διάσημα έργα

Έχουμε ήδη αναφέρει ότι το χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του Ν V. Bethovena ήταν να απεικονίσει μια ισχυρή, συναισθηματική, τον αγώνα των παθών, να ξεπεράσουν τις δυσκολίες. ιδιαίτερα διαθέσει «Appassionata» Ανάμεσα στα έργα αυτού του είδους, η οποία είναι να πυροδοτήσουν αισθήματα και τα συναισθήματα, ίσως, είναι ένα από τα ισχυρότερα. Όταν ρωτήθηκε για τη σύλληψη του συνθέτη της δημιουργίας του, αναφέρεται σε έργο του Σαίξπηρ «Η Τρικυμία», το οποίο, σύμφωνα με τον ίδιο, και υπηρέτησε ως πηγή έμπνευσης. Ο συγγραφέας αντλεί παραλληλισμούς μεταξύ κίνητρα τιτάνια ριπές στη σύνθεση του θεατρικού συγγραφέα και μουσική ερμηνεία του θέματος.

Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα του συγγραφέα - είναι «Σονάτα του Σεληνόφωτος», η οποία, αντιθέτως, διαποτισμένη με μια αίσθηση αρμονίας και ηρεμίας, σαν σε αντίθεση με την δραματική μουσική συμφωνίες του. Είναι σημαντικό το γεγονός ότι το όνομα του προϊόντος αυτού έδωσε συγχρόνους του συνθέτη, ίσως επειδή η μουσική θυμίζει τη θάλασσα παίξει μια ήσυχη νύχτα. Είναι αυτές οι ενώσεις οι περισσότεροι ακροατές όταν ακούτε αυτή τη σονάτα. Όχι λιγότερο, και ίσως ακόμη πιο δημοφιλής διάσημο έργο, «Fur Elise» που ο συνθέτης αφιέρωσε στη γυναίκα του από τη ρωσική αυτοκράτορας Αλέξανδρος Α Elizavete Alekseevne (Louise). Αυτή η σύνθεση επηρεάζει το εκπληκτικό συνδυασμό των μοτίβων και των σοβαρών πνεύμονα δραματική χωρία στη μέση. Μια ξεχωριστή θέση στα έργα του μαέστρου διαρκεί μόνο όπερά του «Fidelio» (που μεταφράζεται ως «True» με την ιταλική γλώσσα). Το έργο αυτό, όπως και πολλοί άλλοι, είναι διαποτισμένη με το πάθος της ελευθερίας και ζητεί την ελευθερία. «Fidelio» εξακολουθεί να μην αφήσει τη σκηνή από τις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου, αν και η αναγνώριση της όπερας που έλαβε, όπως συμβαίνει σχεδόν πάντα, όχι αμέσως.

ενάτη Συμφωνία

Το έργο αυτό είναι ίσως το πιο γνωστό από τα άλλα έργα του συνθέτη. Ήταν γράψει τρία χρόνια πριν από το θάνατό του το 1824. Ενάτη Συμφωνία ολοκληρώνεται η μεγάλη και πολυετή προσπάθειά του συνθέτη για τη δημιουργία της τέλειας συμφωνικό έργο. Διαφέρει από όλες τις προηγούμενες από το ότι, πρώτον, εισήγαγε το χορωδιακό μέρος (η περίφημη «Ωδή στη χαρά» από τον F. Schiller), και, δεύτερον, έχει μεταρρυθμιστεί τη δομή του συνθέτη της συμφωνικής είδους. Το κύριο θέμα αποκαλύπτεται σταδιακά μέσα από κάθε μέρος του έργου. Η αρχή της συμφωνικής είναι αρκετά σκοτεινό, βαρύ, αλλά ακόμα και τότε ακουγόταν μακρινή κίνητρο της συμφιλίωσης και της διαφώτισης, η οποία αυξάνεται με την ανάπτυξη μιας μουσικής σύνθεσης. Τέλος, στο τελευταίο ακούγεται αρκετά ισχυρό χορωδιακό τραγούδι, καλώντας όλους τους ανθρώπους του κόσμου ενωθείτε. Έτσι, ο συνθέτης τόνισε περαιτέρω την κεντρική ιδέα του έργου του. Ήθελε να σκεφτεί έχει εκφραστεί με μεγαλύτερη σαφήνεια πώς είναι δυνατόν, ως εκ τούτου, δεν περιορίζεται μόνο μουσική, αλλά μπήκε και την εκτέλεση των τραγουδιστών. Συμφωνική ήταν μια μεγάλη επιτυχία: η πρώτη δημόσια παρουσίαση του συνθέτη που διοργανώνονται μια μόνιμη επευφημία. Ενδεικτικό του γεγονότος ότι LV Beethoven που αποτελείται, είναι ήδη πλήρως κωφά άτομα.

Η αξία της Σχολής της Βιέννης

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven έγινε οι ιδρυτές της κλασικής μουσικής είχε τεράστιο αντίκτυπο στην υπόλοιπη μουσική ιστορία του, όχι μόνο στην Ευρώπη αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. Η αξία αυτών των συνθετών και τη συμβολή τους στη μεταρρύθμιση του μουσικού θεάτρου δεν μπορεί να υπερεκτιμηθεί. Η εργασία σε μια ποικιλία μουσικών ειδών, δημιούργησαν μια μορφή οστών και λειτουργεί βάσει των οποίων τους οπαδούς τους να συνθέσουν νέα έργα. Πολλές από τις δημιουργίες τους έχει περάσει προ πολλού πέρα από τις συναυλίες και αναδείχθηκαν στις ταινίες, στην τηλεόραση. «Τουρκική Rondo», «Σονάτα του Σεληνόφωτος» και πολλά άλλα έργα αυτών των συγγραφέων είναι γνωστό όχι μόνο για τους λάτρεις της μουσικής, αλλά ακόμη και εκείνοι που δεν είναι εξοικειωμένοι με την κλασική μουσική κοντά. Βιεννέζικο κλασική στάδιο της ανάπτυξης, πολλοί ερευνητές δικαίως αποκαλείται ο καθοριστικός παράγοντας στην ιστορία της μουσικής, επειδή είναι σε αυτή την περίοδο που οι βασικές αρχές για τη δημιουργία και τη σύνταξη όπερες, συμφωνίες, σονάτες και κουαρτέτα.