Τα πιο διάσημα γλύπτες του κόσμου και το έργο τους. Διάσημο Ρώσο γλύπτη

Οι πρώτες ανθρώπινες δημιουργίες που μπορεί να ονομάζεται γλυπτική εμφανίστηκε στα προϊστορικά χρόνια και ήταν τα είδωλα, λατρεύτηκε από τους προγόνους μας. Κατά τα τελευταία εκατοντάδες χιλιάδες χρόνια η τέχνη της γλυπτικής έχει φτάσει σε πρωτοφανή ύψη, και σήμερα μπορούμε να δούμε τα πραγματικά αριστουργήματα, πάντα θαύμαζα από τους επισκέπτες και τους περαστικούς στα μουσεία και στους δρόμους πολλών πόλεων του κόσμου. Έτσι, ο οποίος διάσημων ρωσικών και ξένων καλλιτεχνών διαφορετικών εποχών μπορεί να ισχυριστεί ότι έχει το όνομά του είχε χαρακτηριστεί ως «γνωστό γλύπτες,» και μερικά από τα έργα τους περιλαμβάνονται στην χρυσή ταμείο του κόσμου της τέχνης;

Διάσημοι γλύπτες του αρχαίου κόσμου

Όπως έχει ήδη αναφερθεί, η τέχνη της γλυπτικής προήλθε πριν από πολλά χρόνια, όπως αποδεικνύεται από τις πολυάριθμες πέτρα και πηλό τρισδιάστατες εικόνες των ανθρώπων, των ζώων και μυθικών πλασμάτων, που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών ανασκαφών. Φυσικά, κανείς δεν ξέρει ποιος συγγραφείς τους, αλλά η ιστορία έχει διατηρήσει τα ονόματα μερικών από τους μεγάλους γλύπτες που εργάστηκαν κατά την περίοδο από τον 14ο αιώνα π.Χ.. ε. και πριν από τον 1ο αιώνα μ.Χ.. ε.

Για παράδειγμα, το ερώτημα για το ποιος είναι ο πιο διάσημα γλύπτες του αρχαίου κόσμου, μεταξύ άλλων, να είστε βέβαιος να αναφέρω το μεγάλο αρχαίο αιγυπτιακό γλύπτη Thutmose Τζούνιορ. Εργάστηκε στην αυλή του Φαραώ Ακενατόν, και δημιούργησε ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης περιόδου Αμάρνα - την προτομή της βασίλισσας Νεφερτίτης. Πολύ περισσότερες πληροφορίες υπάρχουν σχετικά με το ποιος είναι ο πιο διάσημα γλύπτες της αρχαίας περιόδου Ελλάδα και τη Ρώμη. Συγκεκριμένα, ο πλοίαρχος και Critius Nesiot δημιούργησε τον 5ο αιώνα π.Χ.. ε. εξαιρετική σύνθεση και Garmody Αριστογείτων, που στη συνέχεια πάνω από μία φορά εμπνευσμένο γλύπτες μεταγενέστερο χρόνο. Ακόμη μεγαλύτερα ύψη με δεξιοτεχνία Γλυπτά από μεγάλη Φειδία, ο οποίος είναι ο συγγραφέας του αγάλματος του Δία σε χρυσό και ελεφαντόδοντο, αναγνωρίζεται ως ένα από τα θαύματα του αρχαίου κόσμου. Είναι αδύνατο να μην σημειωθεί η τεράστια συμβολή στην ανάπτυξη της αρχαίας τέχνης, η οποία γίνεται με τέτοια διάσημα γλύπτες, όπως ο Σκόπας, ο Πραξιτέλης και ο Λύσιππος, δημιούργησαν τις λεγόμενες Τα άλογα του Αγίου Μάρκου. Όσο για τα ρωμαϊκά γλύπτες, οι περισσότερες από τις δημιουργίες τους, όπως το διάσημο Apollo Belvedere, είναι αντίγραφα των ελληνικών πρωτοτύπων.

Διάσημοι γλύπτες του κόσμου: τον Μεσαίωνα

Όπως γνωρίζετε, η αρχή μιας ιστορικής περιόδου που ακολούθησε την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, δεν ήταν η καλύτερη στιγμή για την εξέλιξη της τέχνης. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο δεν υπάρχουν ιδιαίτερα σημαντικά έργα τέχνης της γλυπτικής που ανήκουν στους 5-12 ο αιώνα, σήμερα δεν είναι γνωστή. Ευτυχώς, με την πάροδο του χρόνου υπαγορεύει η εκκλησία άρχισε να εξασθενεί, και υπήρχαν γλυπτά των αγίων και των ηγεμόνων, των οποίων οι συγγραφείς επέτρεψαν στους εαυτούς τους να απομακρυνθούν από τους αυστηρούς κανόνες της θρησκευτικής τέχνης και να κάνουν τις δημιουργίες τους πιο ζωντανές. Για παράδειγμα, μπορούμε να μειώσουμε όπως δασκάλους, όπως ο πατέρας και ο γιος Πιζάνο, ο οποίος εργαζόταν στα τέλη του 13ου και στις αρχές του 14ου αιώνα. Και, φυσικά, όταν πρόκειται για το ποιος είναι ο πιο διάσημα γλύπτες της γοτθικής περιόδου, δεν μπορεί να ονομάζεται Adam Kraft δημιουργήσει ένα πολυτελές βωμό Tetzel παρεκκλήσι.

Τέχνη Γλυπτική Αναγέννηση

Ίσως δεν υπάρχει σχεδόν ένα άτομο που δεν γνωρίζει ποιος τα πιο διάσημα γλύπτες και τα έργα τους την περίοδο της Αναγέννησης. Μετά από όλα, σε αυτή την εποχή περιλαμβάνουν τέτοια αριστουργήματα, όπως το άγαλμα του Δαβίδ και την Pieta του Μιχαήλ Άγγελου, αντίγραφο του οποίου είναι διακοσμημένο με καθολικές εκκλησίες σε όλο τον κόσμο, καθώς και ένα μνημείο για Gattamelata από Donatello και «Περσέας» Benvenuto Cellini. Από γαλλικά πλοιάρχους Αξίζει να σημειωθεί Zhana Guzhona και Germain Pilon, ο οποίος εργαζόταν υπό την επίδραση της ιταλικής συναδέλφους.

Γνωστή κύριοι της γλυπτικής του 18ου αιώνα

Ένα υπέροχο παράδειγμα της τέχνης της γλυπτικής της σύγχρονης εποχής είναι η περίφημη Φοντάνα ντι Τρέβι στο Palazzo Poli στη Ρώμη, θεωρείται ένα από τα σύμβολα της ιταλικής πρωτεύουσας. Είναι χρηματοδοτείται από Nicola Salvi και Pietro Bracci που έκανε το σχήμα του Ποσειδώνα και Triton. Τον 18ο αιώνα, εργάστηκε και Antonio Canova, διάσημη για ταφόπλακες της Παπών, καθώς και γνωστών γλυπτών από τη Γαλλία Edmond Bouchardon και Zhan Batist Pigall. Όσο για τους Βρετανούς Masters, μεταξύ των οποίων είναι το αρχικό τρίο που αποτελείται από Dzhona Flaksmana, Iosifa Nollekensa και Thomas τράπεζες.

Ευρωπαϊκή γλυπτική του 19ου αιώνα

Η αρχή του περασμένου αιώνα σημαδεύτηκε από την εμφάνιση της τα λαμπερά αστέρια της παγκόσμιας γλυπτικής - μπέρτελ θόρβαλντσεν, ο οποίος το 1803 παρουσίασε στο κοινό του «Ιάσων». Μετά από ένα δυνατό παγκόσμιο ντεμπούτο, έγινε εξαιρετικά δημοφιλής στο περίφημο πλοίαρχος των πελατών από διαφορετικές χώρες, και αρκετά μεγάλη δημιουργική ζωή του σκαλιστά πολλές εξαιρετικές συνθέσεις και πορτρέτα διάσημων ανθρώπων. Ειδικότερα, αξίζει να αναφέρουμε τα τεράστια ζωφόρους, που απεικονίζει τα κατορθώματα Aleksandra Makedonskogo, δημιούργησε το 1812 για τη διακόσμηση του Quirinal Palace.

Κατά την εξέταση του ζητήματος της που ήταν τα πιο διάσημα γλύπτες και τα έργα τους, του 19ου αιώνα, ένα από τα πρώτα έρχεται στο μυαλό είναι το όνομα του Auguste Rodin. Και δεν είναι περίεργο, από τη δημιουργία του «Ο στοχαστής» και «Το φιλί» αναγνωρίζεται ως τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης. Όσο για τους κυρίους της γλυπτικής στη Γερμανία, αξίζει ειδική μνεία Λ Shvantaler που δημιούργησαν πολλά αξιόλογα έργα κοσμούν ανάκτορα και άλλα σημαντικά κτίρια του Μονάχου.

Γλύπτες 20-21 αιώνες

Στο παρελθόν αιώνα, η παράδοση των μεγάλων ιταλικών δασκάλους συνέχισε Dzhakomo Mantsu, διάσημη για τη δημιουργία του «Πύλη του Θανάτου», που για τον καθεδρικό ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθεί καλλιτέχνες όπως Zhak Lipshits και Osip Tsadkin, ο οποίος εργαζόταν σε ένα στυλ σουρεαλιστική. Η κατηγορία των «πιο διάσημα γλύπτες του κόσμου» αναφέρεται Alberto Giacometti, που δημιουργήθηκε το 1961, το έργο του «περπάτημα άνθρωπος», το οποίο εκτιμάται σε οίκο Sotheby σε 104,3 εκατ δολάρια ΗΠΑ. Μεταξύ των γλυπτών του τέλους του 20ου αιώνα, είναι επίσης αξίζει να αναφερθεί Φερνάντο Μποτέρο, Lynn Chadwick Barri Flanagana και.

Διάσημοι γλύπτες από τη Ρωσία 18-19 αιώνες

Συζήτηση για την τέχνη της γλυπτικής στη Ρωσία δεν είναι απαραίτητο να προ-Πέτρου εποχή, γιατί απλά δεν υπάρχει. βάση Αγία Πετρούπολη μας έκανε να σκεφτούμε τη διακόσμηση ανακτόρων του και πλατείες γλυπτά, όπως ήταν σύνηθες σε χώρες της Ευρώπης, έτσι ώστε να το δικαστήριο άρχισε να προσκαλέσει ξένους καλλιτέχνες. Έτσι, το πρώτο γνωστό «Ρωσική» γλύπτες ήταν αλλοδαποί. Για παράδειγμα, ακούσαμε πολλά ομοίωμα, ρίχνει το μέλλον του πατέρα του μεγάλου αρχιτέκτονα - Κ Rastrelli.

Μετά την ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών Αικατερίνης ΙΙ εκεί άρχισαν να εκπαιδεύονται και οι Ρώσοι. Συγκεκριμένα, στα χρόνια της βασιλείας της, διακρίνονται πρωτοπόροι της εγχώριας τέχνη της γλυπτικής ως F. Shubin και Μ Kozlovsky και F. Gordeev, ο οποίος δημιούργησε το περίφημο Σαμψών. Ειδικά πολλά ταλαντούχους καλλιτέχνες εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα. Ειδικότερα, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε τέτοια γνωστά ρωσικά γλύπτες όπως Μ Μ Antokolsky - ο συγγραφέας του μνημείου του Μεγάλου Πέτρου στο Peterhof, AM Opekushin, Π Velionsky και Ι Ν Shreder.

γλυπτική τέχνη της σοβιετικής και μετασοβιετικής περιόδου

Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα της γλυπτικής του πρώτου μισού του 20ου αιώνα, φυσικά, είναι το διάσημο μνημείο της Vera Mukhina «των εργαζομένων και Συλλογική Farm Girl» - αναγνώρισε αριστούργημα του κοινωνικού ρεαλισμού. Δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα και το έργο του Ε Vutechicha που δημιούργησε το «Πολεμιστής-απελευθερωτής» για Treptow πάρκο του Βερολίνου και το παγκοσμίως διάσημο άγαλμα «Η Πατρίδα», και Μ Anikushina - συγγραφέας του μνημείου Α Π Chehovu και Πούσκιν, η οποία ιδρύθηκε στο Λένινγκραντ το 1957.

Όσο για το ποιος είναι ο πιο διάσημος Ρώσος γλύπτες της μετα-σοβιετική περίοδο, κατά πάσα πιθανότητα, θα πρέπει να αναφέρεται και Ernst Άγνωστος, ο οποίος άρχισε την εργασία του κατά τη σοβιετική εποχή, αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στις Ηνωμένες Πολιτείες, και το πιο σημαντικό έργο της - «Μάσκα του Sorrow» Μαγκαντάν για το μνημόσυνο των θυμάτων της σταλινικής καταστολής - που δημιουργήθηκε το 1996. Ένας άλλος κύριος της γλυπτικής, έχει αναγνωριστεί ευρέως τις τελευταίες δεκαετίες - Shemyakin, μεταξύ των έργων που αξίζει ιδιαίτερης μνείας πολυ-σχήμα σύνθεση «Τα παιδιά - θύματα των ενηλίκων κακίες».