Πολιτισμός Τέχνη της Ιαπωνίας: ανάπτυξη και τύποι

Ποια είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας; Πώς είναι ανάπτυξη; Σε αυτά και άλλα ερωτήματα θα απαντήσει σε αυτό το άρθρο. Ιαπωνική κουλτούρα διαμορφώνεται από το ιστορικό κίνημα, που ξεκίνησε όταν οι Ιάπωνες μετακινηθεί από την ηπειρωτική χώρα προς το αρχιπέλαγος και γεννήθηκε Jomon πολιτισμού.

Προς το παρόν διαφώτιση του λαού επηρεάζεται έντονα από την Ευρώπη, την Ασία (κυρίως την Κορέα και την Κίνα) και τη Βόρεια Αμερική. Ένα από τα σημάδια της ιαπωνικής κουλτούρας είναι μακροπρόθεσμη ανάπτυξή της στην εποχή των συνολικών κρατικών απομόνωσης (sakoku πολιτικής) από όλα τα άλλα έθνη σύμφωνα με τον κανόνα του Tokugawa σογκούν, η οποία διήρκεσε μέχρι τα μέσα του ΧΙΧ αιώνα - στην αρχή της εποχής Meiji.

επίδραση

Πώς έχει την καλλιτεχνική κουλτούρα της Ιαπωνίας; Σε πολιτισμός είχε σημαντικό αντίκτυπο ξεχωριστή περιφερειακή θέση της χώρας, κλιματολογικά και γεωγραφικά χαρακτηριστικά καθώς και τα φυσικά φαινόμενα (τυφώνες και συχνούς σεισμούς). Αυτό αντανακλάται στις έκτακτες στάση απέναντι στη φύση ως ένα ζωντανό ον. Η ιδιαιτερότητα του ιαπωνικού εθνικού χαρακτήρα είναι η δυνατότητα να θαυμάσουν την ομορφιά της τρέχουσας σύμπαντος, η οποία εκφράζεται σε πολλά είδη των τεχνών μιας μικρής χώρας.

Τέχνη ιαπωνική κουλτούρα δημιουργήθηκε υπό την επιρροή του Βουδισμού, Shintoism και τον Κομφουκιανισμό. Οι τάσεις αυτές επηρέασαν και την περαιτέρω ανάπτυξή της.

οι παλιές ημέρες

Συμφωνώ, ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό είναι μεγάλη. Σίντο έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα. Ο Βουδισμός είναι το ίδιο, αν υπήρχε π.Χ., άρχισε να διαδίδεται μόνο από τον πέμπτο αιώνα. χρόνο Heyanskaya έως (8-12 χιλ cc.) θεωρείται ότι είναι η χρυσή εποχή της ιαπωνικής κυβέρνησης. Κατά την ίδια περίοδο, το γραφικό πολιτισμό αυτής της χώρας έχει φτάσει στο υψηλότερο σημείο της.

Τον 13ο αιώνα υπήρξε Κομφουκιανισμό. Σε αυτό το στάδιο, και υπήρχε ένα τμήμα του Κομφούκιου φιλοσοφία και τον Βουδισμό.

ιερογλυφικά

Η εικόνα της καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιαπωνίας είναι ενσωματωμένη σε ένα μοναδικό στιχουργία, η οποία ονομάζεται χαϊκού (haiku). Η χώρα είναι επίσης πολύ ανεπτυγμένη τέχνη της καλλιγραφίας, η οποία, σύμφωνα με το θρύλο, ήρθε από την ουράνια θεία εικόνα. Θα πνοή στη γραπτή γλώσσα, έτσι ώστε οι άνθρωποι του είδους σε κάθε χαρακτήρα στην ορθογραφία.

Φημολογείται ότι η ιαπωνική κουλτούρα παρουσιάζεται χαρακτήρες, καθώς υπάρχουν εικόνες γύρω επιγραφές. Λίγο αργότερα να αρχίσει τη ζωγραφική τηρηθεί σταθερή στοιχεία σύνδεσης και το ποίημα σε ένα κομμάτι.

Αν έχετε μελετήσει ιαπωνική κύλισης, μπορείτε να διαπιστώσετε ότι το έργο περιλαμβάνει δύο είδη χαρακτήρων. Αυτό το σενάριο σηματοδοτεί - ποιήματα εκτύπωσης Colof και γραφική. Την ίδια στιγμή απέκτησα μεγάλη δημοτικότητα Kabuki θεάτρου. Μια άλλη μορφή του θεάτρου - αλλά - προτιμούν ως επί το πλείστον στρατιώτες. Σαμουράι της Ιαπωνίας, η σοβαρότητα και η σκληρότητά τους είχαν, αλλά μια ισχυρή επιρροή.

ζωγραφική

κουλτούρα τέχνη της μεσαιωνικής Ιαπωνίας μελετηθεί από πολλούς ειδικούς. Ένα τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της έπαιξε ζωγραφική Kaiga που στα ιαπωνικά σημαίνει ένα σχέδιο ή τη ζωγραφική. Αυτή η τέχνη θεωρείται ως η παλαιότερη μορφή της τέχνης του κατάσταση, η οποία προσδιορίζεται από έναν μεγάλο αριθμό λύσεων και μορφών.

Σε αυτό το ιδιαίτερο μέρος καταλαμβάνεται από τη φύση, η οποία καθορίζει την έναρξη του ιερού. Ο διαχωρισμός της ζωγραφικής για το sumi-e και Yamato-e ιδρύθηκε τον δέκατο αιώνα. Η πρώτη στυλ έχει εξελιχθεί πιο κοντά στο δέκατο τέταρτο αιώνα. Είναι ένα είδος μονόχρωμη ακουαρέλα. Yamato-e - είναι στενόχωρα οριζόντια κύλιση, τα οποία συνήθως χρησιμοποιούνται στο σχεδιασμό των έργων της λογοτεχνίας.

Λίγο αργότερα, τον 17ο αιώνα, εκεί εμφανίστηκε τυπωμένη στην πλακών - ukiyo-e. Masters απεικονίζονται τοπία, γκέισες, Καμπούκι ηθοποιοί γνωστοί. Αυτό το είδος της ζωγραφικής του 18ου αιώνα, είχε μια ισχυρή επιρροή στην ευρωπαϊκή τέχνη. Η αναδυόμενη τάση να ονομάσει «ιαπωνισμός». Κατά το Μεσαίωνα, ιαπωνική κουλτούρα έχει ξεπεράσει τα σύνορα της χώρας - άρχισαν να το χρησιμοποιούν στο σχεδιασμό του κομψή και μοντέρνα εσωτερικούς χώρους σε όλο τον κόσμο.

καλλιγραφία

Αχ, πόσο όμορφο πολιτισμό τέχνη της Ιαπωνίας! Κατανόηση της αρμονίας με τη φύση μπορεί να δει κανείς σε κάθε ένα από τα τμήματα της. Ποια είναι η σύγχρονη ιαπωνική καλλιγραφία; Ονομάζεται Shodo ( «ο τρόπος της κοινοποίησης«). Καλλιγραφία, καθώς και μια επιστολή στα ιαπωνικά σχολεία είναι ένα υποχρεωτικό μάθημα. Οι επιστήμονες έχουν διαπιστώσει ότι υπάρχει μια τέχνη ήρθε μαζί με την κινεζική γραφή.

Με την ευκαιρία, η αρχαία ανθρώπινου πολιτισμού κρίθηκε από την επάρκεια του στην καλλιγραφία. Σήμερα υπάρχει ένας μεγάλος αριθμός των στυλ γραφής, και να αναπτύξουν τους βουδιστές μοναχούς.

γλυπτική

Πώς έκανε την ιαπωνική κουλτούρα; Ανάπτυξη και είδη αυτής της περιοχής της ανθρώπινης δραστηριότητας θα μάθουμε περισσότερες λεπτομέρειες. Η γλυπτική είναι το αρχαιότερο είδος της ιαπωνικής τέχνης. Στην αρχαιότητα, οι άνθρωποι αυτής της χώρας από κεραμικά ειδώλια των ειδώλων και σκεύη. Τότε οι άνθρωποι άρχισαν να εγκαταστήσετε αγάλματα σε τάφους Honeyview δημιουργήθηκε από καμένο πηλό.

Ανάπτυξη της γλυπτικής την τέχνη στη σύγχρονη ιαπωνική κουλτούρα που συνδέεται με την εξάπλωση του βουδισμού στη χώρα. Ένα από τα πιο αρχαία εκπρόσωποι των ιαπωνικών μνημεία θεωρείται ότι διατίθενται στο ναό Dzenko-ji άγαλμα του Βούδα Αμιτάμπα, κατασκευασμένα από ξύλο.

Τα Γλυπτά συχνά από σανίδες, αλλά φαινόταν πολύ πλούσιο: τα αφεντικά τους είχαν επικαλυφθεί με βερνίκι, χρυσό και φωτεινά χρώματα.

origami

Σας αρέσει ο πολιτισμός ιαπωνική τέχνη; Κατανόηση της αρμονίας με τη φύση θα φέρει μια αξέχαστη εμπειρία. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ιαπωνικής κουλτούρας έγινε καταπληκτικά προϊόντα origami ( «διπλωμένο χαρτί»). Αυτή η ικανότητα είναι υποχρεωμένη από την εμφάνιση στην Κίνα, όπου, στην πραγματικότητα, εφευρέθηκε περγαμηνή.

Πρώτο «διπλωμένο χαρτί» που χρησιμοποιούνται σε θρησκευτικές τελετές. Αυτή η τέχνη θα μπορούσε να μελετήσει μόνο την ανώτερη τάξη. Αλλά μετά από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, origami έχει περάσει από τα νοικοκυριά ευγενείς και βρέθηκαν θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.

Ikebana

Ο καθένας πρέπει να ξέρει ποια είναι η καλλιτεχνική κουλτούρα της Ανατολής. Η Ιαπωνία έχει επενδύσει πολλή δουλειά στην ανάπτυξή του. Ένα άλλο συστατικό του πολιτισμού του αυτό το καταπληκτικό χώρα είναι Ikebana ( "ζωντανό λουλούδια", "New Life of Flowers"). Ιαπωνικά - οπαδούς αισθητική και απλότητα. Τα έργα θέσει αυτές τις δύο ιδιότητες. Πολυπλοκότητα των εικόνων επιτυγχάνεται με την επωφελή χρήση της φυσικής ομορφιάς της βλάστησης. Ikebana, όπως origami, υπηρέτησε επίσης ως μέρος μιας θρησκευτικής τελετής.

μικρογραφίες

Πιθανώς, πολλοί έχουν συνειδητοποιήσει ότι η καλλιτεχνική κουλτούρα της αρχαίας Κίνας και της Ιαπωνίας είναι στενά συνυφασμένες. Και τι μπονσάι; Αυτή είναι μια ιαπωνική μοναδική ικανότητα να καλλιεργούν σχεδόν ακριβή μικρογραφία ενός πραγματικού δέντρου.

Ιαπωνία επέκτεινε επίσης την παραγωγή των netsuke - μικρά γλυπτά, τα οποία είναι ένα είδος γοητείας. Συχνά αυτά τα στοιχεία με την ιδιότητα αυτή ήταν που συνδέονται με τα ρούχα των Ιαπώνων, η οποία δεν έχει τσέπες. Όχι μόνο είναι διακοσμημένα, αλλά επίσης υπηρετήσει ως διακριτικό αντίβαρο. Φυλακτά έγιναν σε σχήμα ενός κλειδιού, θήκη, ψάθινα καλάθια.

Ιστορία της ζωγραφικής

κουλτούρα τέχνη της αρχαίας Ιαπωνίας παρουσιάζουν ενδιαφέρον για πολλούς ανθρώπους. Τέχνες σε αυτή τη χώρα προήλθε κατά τη διάρκεια της ιαπωνικής Παλαιολιθική και εξελίχθηκε ως εξής:

• περίοδο Yamato. Στις ημέρες της Asuka και Κοφούν (IV-VII αιώνα) ταυτόχρονα με την εισαγωγή των χαρακτήρων, η δημιουργία του κινεζικού μοντέλου της κρατικής καθεστώτος και την εκλαΐκευση του Βουδισμού στην Ιαπωνία από την Κίνα έφερε πολλά έργα τέχνης. Μετά από αυτό, η Ιαπωνία άρχισε να παίζει τα γραφικά προϊόντων στην κινεζική στυλ.
• χρόνο Νάρα. Η VI και VII cc. Βουδισμός συνέχισε να εξελίσσεται στην Ιαπωνία. Από την άποψη αυτή, άρχισε να ανθίζει μια θρησκευτική ζωγραφική, χρησιμοποιούνται για να διακοσμήσουν τις πολυάριθμες ναών που χτίστηκε από την αριστοκρατία. Σε γενικές γραμμές, στη συμβολή περίοδο Νάρα στην ανάπτυξη της γλυπτικής και της τέχνης ήταν περισσότερο από ό, τι στη ζωγραφική. Τα πρώτα έργα αυτού του κύκλου περιλαμβάνουν τη ζωγραφική των εσωτερικών τοίχων του ναού Horyu-ji Temple στη Νάρα, λέει για τη ζωή του Βούδα Σακιαμούνι.
• Heian περίοδο. Στην ιαπωνική ζωγραφική, που χρονολογείται από τον Χ αιώνα, απομονωμένες τάση Yamato-e, όπως αναφέραμε παραπάνω. Αυτές οι εικόνες είναι οριζόντια κύλιση, που απεικονίζονται στο βιβλίο.
• εποχή Muromachi. Στο XIV αιώνα ένα στυλ soupy-e (μονόχρωμη ακουαρέλα), και κατά το πρώτο εξάμηνο XVII. καλλιτέχνες άρχισαν να δημοσιεύουν χαρακτικά σε δισκία - ukiyo-e.
• ζωγραφική εποχής περίοδο Azuchi-Momoyama έρχεται σε έντονη αντίθεση με τη ζωγραφική της περιόδου Muromachi. Είναι συνυφασμένες με πολυχρωματικά στυλ με εκτεταμένη χρήση ασήμι και χρυσό φύλλο. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, μεγάλο κύρος και τη φήμη που απολαμβάνουν το σχολείο Kano. Ιδρυτής της ήταν Κανό Εϊτόκου που ζωγράφισε το ταβάνι και συρόμενες πόρτες σε ξεχωριστά δωμάτια. Τα στοιχεία αυτά κοσμούν κάστρα και παλάτια της στρατιωτικής αριστοκρατίας.
• Maydzi εποχής. Από το δεύτερο μισό του ΧΙΧ αιώνα, η τέχνη ήταν χωρισμένη σε ανταγωνιστικές παραδοσιακό και ευρωπαϊκό στυλ. Κατά τη διάρκεια της εποχής Maydzi Ιαπωνία έχει υποστεί μεγάλες κοινωνικές και πολιτικές αλλαγές στη διαδικασία εκσυγχρονισμού και εξευρωπαϊσμού, που διοργανώθηκε από τις αρχές. Πολλά υποσχόμενους νέους καλλιτέχνες που αποστέλλονται στο εξωτερικό για να σπουδάσουν, και ξένους καλλιτέχνες έρχονται στην Ιαπωνία για να δημιουργήσετε ένα προγράμματα σχολή καλών τεχνών. Όποια και αν ήταν, μετά την αρχική έκρηξη της περιέργειας στο καλλιτεχνικό ύφος της Δύσης ζυγαριά έγειρε προς την αντίθετη κατεύθυνση, και το παραδοσιακό ιαπωνικό στυλ αναβίωσε. Το 1880, τα έθιμα της Δυτικής τέχνης είχαν απαγορευτεί στην επίσημη εκθέσεις και επικρίθηκαν έντονα.

ποίηση

κουλτούρα τέχνη της αρχαίας Ιαπωνίας μελετηθεί μέχρι σήμερα. χαρακτηριστικό της είναι η ευελιξία, μερικές συνθετικό χαρακτήρα, αφού διαμορφώθηκε κάτω από την επίδραση των διαφορετικών θρησκειών. Είναι γνωστό ότι η ιαπωνική κλασική ποίηση προέκυψε από την καθημερινή ζωή, που δρουν μέσα σε αυτό, και ότι η γήινη της σε κάποιο βαθμό διατηρείται σε παραδοσιακές μορφές αυτής της στιχουργία - ποιήματα τριών γραμμών και δεξαμενή pyatistishiya χαϊκού, τα οποία διαφέρουν έντονα μαζικό χαρακτήρα. Παρεμπιπτόντως, είναι η ποιότητα των διαφορετικών τους από περιστρέφονται προς την ελιτισμό του «ελεύθερου στίχου», εμφανίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα στην Ιαπωνία υπό την επίδραση της ποίησης της Ευρώπης.

Έχετε παρατηρήσει ότι τα στάδια της ανάπτυξης της πολύπλευρης καλλιτεχνικής κουλτούρας της Ιαπωνίας; Ποίηση στην κοινωνία αυτής της χώρας έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο. Ένα από τα πιο δημοφιλή είδη - χαϊκού, καταλαβαίνω ότι μπορεί να γνωρίσει μόνο με την ιστορία της.

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Heian περίοδο, ήταν παρόμοιο με το Renga στυλ, το οποίο ήταν το ομοίωμα μιας εξόδου για τους ποιητές που ήθελαν να κάνουν ένα διάλειμμα από την Waha βαθιά την ποίηση. Haikai έγινε ανεξάρτητο ύφος του 16ου αιώνα, όπως Renga έγινε πάρα πολύ σοβαρή, και χαϊκού επικαλέστηκε την προφορική γλώσσα και ήταν ακόμα χιουμοριστικό.

Φυσικά, ο πολιτισμός ιαπωνική τέχνη περιγράφεται εν συντομία σε πολλά έργα, αλλά θα προσπαθήσουμε να πει γι 'αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες. Είναι γνωστό ότι κατά τον Μεσαίωνα ένα από τα πιο διάσημα ιαπωνικά λογοτεχνικά είδη ήταν μια δεξαμενή ( «λακωνική τραγούδι»). Στις περισσότερες περιπτώσεις αυτό pyatistishiya που αποτελείται από ένα ζεύγος στίχους με ένα σταθερό αριθμό των συλλαβών: 5-7-5 συλλαβές στις τρεις πρώτες γραμμές του στίχου, και 7-7 στο δεύτερο δύο σειρές. Όσον αφορά το περιεχόμενο, στη δεξαμενή χρησιμοποιείται το ακόλουθο σχήμα: η πρώτη στροφή αντιπροσωπεύει ένα συγκεκριμένο φυσικό τρόπο, ενώ το δεύτερο δείχνει τις αντηχήσεις με τον τρόπο την αίσθηση ενός ατόμου:

• Στα μακρινά βουνά των Κωφών
  Φασιανός ουρά ύπνο -
  Η μακρά, μακρά νύχτα
  Θα κοιμάμαι μόνη της; (Kakinomoto-αλλά Hitovaro, η αρχή του 8ου αιώνα, Sanovich μετάφραση.)

ιαπωνικό δράμα

Πολλοί υποστηρίζουν ότι η κινεζική και η ιαπωνική τέχνη και τον πολιτισμό είναι συναρπαστικό. Σας αρέσουν οι τέχνες του θεάματος; Παραδοσιακά το δράμα της Ιαπωνίας διαιρείται σε jōruri (κουκλοθέατρο), το δράμα Noh (κιόγκεν και okoku), Καμπούκι θέατρο και singeki. Τελωνεία της τέχνης υπόψη τα πέντε βασικά θεατρικά είδη: κιόγκεν, αλλά Μπουκάνοφ, Καμπούκι και bunraku. Και οι πέντε από αυτές τις παραδόσεις υπάρχουν σήμερα. Παρά τις τεράστιες διαφορές, που συνδέονται με κοινή αισθητική αρχές της ιαπωνικής τέχνης βασίζεται. Με την ευκαιρία, η ιαπωνική δράμα άρχισε στη σκηνή, αλλά.

Kabuki θέατρο εμφανίστηκε τον 17ο αιώνα και κορυφώθηκε προς το τέλος του 18ου. Ιδρύθηκε για τις υποβολές μορφή περίοδο αποθηκεύονται στη σύγχρονη σκηνή του Καμπούκι. Οι παραστάσεις του θεάτρου, σε αντίθεση με τις σκηνές, αλλά επικεντρώθηκε σε ένα στενό κύκλο των θαυμαστών της αρχαίας τέχνης, σχεδιασμένο για ένα μαζικό ακροατήριο. Ρίζες Kabuki ικανότητες προέρχονται από τις ιδέες κωμικοί - καλλιτέχνες από λίγο φάρσες, σκίτσα, τα οποία αποτελούνταν από χορό και τραγούδι. Kabuki θεατρικές δεξιότητες σε αυτο απορροφάται στοιχεία jōruri και Ho.

Η εμφάνιση του θεάτρου Καμπούκι είναι συνδεδεμένη με το όνομα των εργαζομένων της βουδιστική ιερό της Ο-Κούνι στο Κιότο (1603). Ο Cooney έχει εμφανιστεί στη σκηνή με θρησκευτικούς χορούς, τα οποία περιλαμβάνονται στο κίνημα λαϊκό χορό nembutsu-Odori. παραστάσεις της ήταν διάσπαρτες κόμικ παιχνίδια. Σε αυτό το στάδιο, θέτοντας yudzo-ονομάζεται Kabuki (εταίρες Καμπούκι), O-Cooney Kabuki-ή-Onna Kabuki (Καμπούκι κυρίες).

χαρακτικά

Στο παρελθόν αιώνα, οι Ευρωπαίοι, Ρώσοι και, στη συνέχεια, ήταν μέσω χαρακτική αντιμέτωποι με το φαινόμενο της ιαπωνικής τέχνης. Εν τω μεταξύ, στο κρατίδιο του Ανατέλλοντος Ηλίου κατάρτιση σε πρώτη δεν θεωρούσε τη δυνατότητα στο δέντρο, αλλά είχε όλα τα χαρακτηριστικά της μαζικής κουλτούρας - χαμηλό κόστος, την προσβασιμότητα, την κυκλοφορία. Οι ειδικοί ουκίγιο-ε ήταν σε θέση να επιτύχει υψηλές σαφήνειας και απλότητας, όπως στα υποκείμενα πραγματοποίηση, και στην επιλογή τους.

Ukiyo-e ήταν ένα ειδικό σχολείο τέχνης, έτσι ήταν σε θέση να παρουσιάσει μια σειρά από εκκρεμή καλλιτέχνες. Έτσι, με το όνομα Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Προκαλεί την αρχική φάση της χαρακτικής ανάπτυξης σκηνής. Στα μέσα του XVIII αιώνα, ο πρώτος εμπειρογνώμονας εργάστηκε πολύχρωμα prints με Σουζούκι Χαρουνόμπου. Τα βασικά κίνητρα του έργου του είναι λυρική σκηνές στις οποίες δοθεί προσοχή χωρίς αποτέλεσμα, και η μεταφορά των διαθέσεων και των συναισθημάτων: αγάπη, τρυφερότητα, θλίψη. Όπως και η εξαίσια αρχαία τέχνη της Heian περίοδο, δεξιοτέχνες της ukiyo-e αναβίωσε σε ένα ανανεωμένο αστικό περιβάλλον έκτακτη λατρεία της ομορφιάς εκλεπτυσμένη γυναίκα.

Η μόνη διαφορά ήταν ότι αντί να heyanskoy περήφανοι αριστοκράτες στα χαρακτικά που απεικονίζουν χαριτωμένη γκέισες από τις περιοχές διασκέδασης της Edo. Καλλιτέχνης ουταμάρο (1753-1806 gg.) Είναι ίσως το μοναδικό στην ιστορία των επαγγελματιών ζωγραφικής παράδειγμα, να αφιερώσει πλήρως τη δημιουργία του από την εικόνα των κυρίες σε διάφορες πόζες και τουαλέτες, σε διάφορες περιστάσεις της ζωής. Ένα από τα καλύτερα έργα του είναι η χαρακτική «γκέισα Οσάμα», το οποίο αποθηκεύεται στη Μόσχα, στο Μουσείο Ζωγραφικής Πούσκιν. Καλλιτέχνης ασυνήθιστα μεταφέρει διακριτικά την ενότητα της χειρονομίας και τη διάθεση, τις εκφράσεις του προσώπου.

Manga και Anime

Πολλοί καλλιτέχνες προσπαθούν να εξερευνήσουν την τέχνη της Ιαπωνίας. Και τι είναι το anime (ιαπωνικά κινούμενα σχέδια); Είναι από τα άλλα είδη των κινουμένων σχεδίων είναι η διάθεση για ενήλικο κοινό. Εδώ έχουμε μια περιττή διαίρεση σε στυλ για το μοναδικό κοινό-στόχο. σύνθλιψη μέτρο υπέρ το φύλο, την ηλικία ή το ψυχολογικό πορτρέτο του θεατές. Πολύ συχνά, το anime είναι να γυρίσει ένα ιαπωνικό manga, η οποία έλαβε επίσης μια μεγάλη αναγνώριση.

Το βασικό μέρος του manga που προορίζονται για ενήλικες θεατές. Από το 2002, περίπου το 20% της ιαπωνικής αγοράς του βιβλίου πραγματοποιήθηκε κόμικς manga.

Η Ιαπωνία είναι γεωγραφικά κοντά μας, αλλά, ακόμα κι έτσι, για ένα μεγάλο χρονικό διάστημα παρέμεινε ασαφής και απρόσιτο κόσμο. Σήμερα γνωρίζουμε πολλά για αυτή τη χώρα. Long εθελοντική απομόνωση έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι ο πολιτισμός της είναι εντελώς διαφορετική από την καλλιέργεια άλλων χωρών.