Η εικόνα του «κάτω» στο παιχνίδι «Τα χαμηλότερα βάθη» Γκόρκι

Το έργο «Τα χαμηλότερα βάθη», γραμμένο από τον Maxim Gorky (Alekseem Maksimovichem Peshkovym) το 1902, είναι το δεύτερο στη σειρά μετά το δράμα «Φιλισταίοι» (1901). Στον κόσμο αναγνωρίζεται ως το καλύτερο δραματικές δημιουργίες του συγγραφέα. Το κομμάτι είναι γραμμένο στο υλικό της ζωής «ο πρώην άνθρωποι», είναι καλά εξοικειωμένος με το συγγραφέα. Στο Νίζνι Νόβγκοροντ Γκόρκι καταφύγια ίδια του τα μάτια είδε πρωτότυπα σχεδόν όλων των κομμάτων παιχνίδι. Κάθε ένα από αυτά είναι σημαντικό να εκφράσει τη γενική έννοια, έχει τη δική του «αλήθεια» που είναι διαφορετική από τις άλλες.

«Ο πρώην Άνθρωποι»

Το γεγονός ότι οι περισσότεροι από τους χαρακτήρες έργα - «πρώην λαό» - είναι εξαιρετικά σημαντική. Κάθε ένα από αυτά ήταν κάποτε μέλος της κοινωνίας, εκτελώντας ένα κοινωνικό ρόλο. Τώρα, σε ένα σπίτι rooming, οι διαφορές μεταξύ των χαρακτήρων διαγράφονται, όλοι τους - μόνο οι άνθρωποι που στερούνται σε κάποιο μέτρο της ατομικότητας. Για να κατανοήσουμε την εικόνα του «κάτω» στο παιχνίδι «Τα χαμηλότερα βάθη», είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό των φορέων της.

Τα προβλήματα του παιχνιδιού

Ο συγγραφέας δεν επικεντρώνεται τόσο πολύ σε κοινωνικούς ρόλους, αλλά στο γενικό, το πιο σημαντικό για την πλειοψηφία των χαρακτηριστικών της ανθρώπινης συνείδησης. «Αυτό βοηθά και εμποδίζει να ζήσουν;», «Πώς να βρείτε αξιοπρέπεια;» - αυτά τα ερωτήματα ψάχνει για μια απάντηση Maksim Gorky. Ως εκ τούτου, το περιεχόμενο του παιχνιδιού δεν περιορίζεται σε κοινωνικά ζητήματα, συμπεριλαμβανομένων φιλοσοφική και ηθική. «Κάτω» - είναι η βάση της ζωής με την ευρύτερη έννοια, με την έννοια της ανθρώπινης ύπαρξης σε γενικές γραμμές, όχι μόνο στο πλαίσιο της κοινωνικής.

Η εικόνα του «κάτω» στο παιχνίδι «χαμηλότερα βάθη»

Ρωσική κοινωνία στο γύρισμα του αιώνα, ήταν πολύ καλά για την επικείμενη φοβερή κοινωνική καταστροφή. Στο έργο του ο συγγραφέας έχει απεικονίζεται η κατάσταση του σύγχρονου κόσμου στην αποκαλυπτική τόνους. Ήρωες, που ζουν σε «λάκκους» και κελάρια, περιμένοντας για την Ημέρα της Κρίσης. Αυτή η ζωή είναι ένα είδος τεστ: ποιος είναι σε θέση ανάσταση στη νέα ζωή, και ο οποίος τελικά πέθανε.

Συμβολική, αποκαλυπτική κομμάτια ήχου ιδιαίτερα αισθητή κάποια σύγχρονο θέατρο και σκηνοθέτης. Έτσι, ανέβηκε στη Μόσχα Θέατρο South-West (σκηνοθέτης Valeriy Romanovich Belyakovich) flop μετατρέπεται σε ένα σκοτεινό χώρο με ένα άδειο σειρές διώροφα κουκέτα χάσει τα σημάδια των νοικοκυριών. Όλοι οι φορείς φορούν λευκά ρούχα και επιστήθιο σταυρό, ως εάν πριν από την Ημέρα της Κρίσης. play Stroke χαρακτηρίστηκαν από «υπαρξιακή» σκηνές: flophouse συμπληρώθηκε «πέρα από τον τάφο» με μπλε φως και τα σύννεφα του καπνού και των κατοίκων της, και ξαφνικά πέφτουν σιωπηλή, σαν υπνοβάτης, αρχίζουν να κυλήσει στις κουκέτες και σπαρταρώ σαν κακό βάσανα τους άγνωστη δύναμη. Η εικόνα του «κάτω» στο παιχνίδι «Τα χαμηλότερα βάθη» σε αυτή την ερμηνεία επεκτείνεται πολύ, πέρα από το κοινωνικό πλαίσιο.

Συμβολισμός και ρεαλισμός στο έργο

Ήχος συμβολισμό των έργων που συνδέονται με τη δέσμευση στην εικόνα με τις αρχές της κοινωνικής και ψυχολογικής ρεαλισμό. Ιδιαίτερα δυνατά ακούγεται το θέμα της «λάκκο», το υπόγειο ως σύμβολο εξευτελισμού των καταπιεσμένων ανθρώπινης ύπαρξης. Εδώ αντανακλά όχι μόνο τις πραγματικότητες της ζωής (οι φτωχοί στη Ρωσία εκείνη την εποχή πραγματικά έζησε κυρίως στο υπόγειο), αλλά κάτι πολύ περισσότερο. Γκόρκι ήθελε ο άνθρωπος φτάσει «θεϊκή» ουσία, επανέλαβε την «θεία» πράξη στο πνευματικό επίπεδο. Για να γίνει αυτό, όμως, θα έπρεπε να κάνει μια επίπονη και πολύπλοκη πράξη ανάσταση της ψυχής του. Δεν είναι τυχαίο, επομένως, πέτρινες καμάρες θυμίζει DOSS σπίτι σπηλιά με τον τάφο του Χριστού. χαρακτηριστικών εικόνων ( «Τα χαμηλότερα βάθη») βασίζεται σε μια σύγκριση με την βιβλική χαρακτήρα, την ικανότητα να είναι σαν κι αυτόν.

Άνθρωποι και «άνθρωπος»

Στο υπόγειο ένα πρόσωπο πέταξαν έξω από την καθημερινή ζωή, η στέρηση της ιδιοκτησίας και της αποταμίευσης, την κοινωνική θέση, συχνά το όνομά του. Πολλά από τα πρόσωπα του δράματος είναι μόνο ψευδώνυμα, έντονα περιγράφει τις εικόνες των ηρώων «στο κάτω μέρος». Πικρό) δημιουργεί μια συλλογή από χαρακτήρες: τον ηθοποιό, Baron, Curve Craw, ζύμη, ταρτάρ. Φαίνεται μόνη ομοιότητα παρέμεινε από αυτούς τους ανθρώπους. Συγγραφέας, βάζοντας αυτό το ψυχολογικό πείραμα για τους χαρακτήρες του έργου του, θέλει να πει ότι, παρά την πτώση του βάθους των «πρώην λαό» εξακολουθεί να διατηρείται μια ζωντανή ψυχή και μπορεί να κάνει μια «ανάσταση».

Σύστημα εικόνα «στο κάτω μέρος της ζωής» περιλαμβάνει έναν άλλο τύπο. Οι εκπρόσωποι του «top», nadpodvalnogo κόσμο «μάστερ» - Kostylev, ο ιδιοκτήτης του σπιτιού rooming, μια βδέλλα και φρόνιμος, η σύζυγός του, vasilisa, υποκίνηση εραστή Vaska στάχτες δολοφονία της από τον σύζυγό της - εμφανίζεται ως ανίκανη αναγέννηση, τελικά σκοτώνονται. Γίνεται σαφέστερη ένα από τα «μυστηριώδη» φράση που λέει ο γέροντας Λουκά: «Δεν υπάρχουν - τους ανθρώπους, και υπάρχουν - διαφορετικές - και οι άνδρες ...». Στη συνέχεια εξηγεί Kostylev ότι «άνδρες» - εκείνους των οποίων η ψυχή είναι σαν ένα οργωμένο γόνιμο έδαφος, είναι σε θέση να δώσουν νέους βλαστούς.

Η αντιπαράθεση των «σωστό-λάθος»

Alekseya Maksimovicha Gorkogo - συγγραφέας και ένας άνδρας - πάντα βασανίζεται μη-επίλυση αντίθεση «αλήθεια -. Ένα ψέμα» Η σύγκριση των δύο «αλήθειες» - αυτός που έχει το ανθρώπινο κεφάλι και το ένα που διεγείρει τη δημιουργική ενέργεια που βρίσκεται στην καρδιά της παράστασης «Τα χαμηλότερα βάθη». Εικόνες Baron, ακάρεα, Bubnov, στάχτες είναι φορείς της πικρής αλήθειας, και η υποβολή του συγγραφέα του να επενδύσει στην περίφημη μονόλογο Satina ( «All - στον άνθρωπο, όλα - για τους ανθρώπους»).

Ντοστογιέφσκι είχε πει κάποτε ότι αν είχε να επιλέξει ανάμεσα στον Ιησού Χριστό και την αλήθεια, θα είχε επιλέξει ο Χριστός. Είχε επιλέξει να Nastya, Λουκά, ηθοποιός, και άλλα. Οι εικόνες των ηρώων της «χαμηλότερα βάθη» είναι σε μεγάλο βαθμό χαρακτηρίζεται από μια δέσμευση με την άποψη αυτή ή την άλλη (Baron, Bubnov, ακάρεων, Ash). Aleksey Maksimovich ως τη δημιουργικότητά τους, και ειδικότερα το ίδιο το έργο, είπε ότι κάνει μια επιλογή υπέρ του ανθρώπου.

Η αντίδραση από τους αναγνώστες και τους κριτικούς

Παρά την τεράστια επιτυχία της παράστασης «Από τα κάτω», ο συγγραφέας δεν ήταν αρκετά ικανοποιημένος με το γεγονός ότι τελικά πήρε. Κατάλαβε από την αντίδραση της πλειοψηφίας των κριτικών και του κοινού, ότι οι ιεροκήρυκα «παρήγορο ψέματα» Λουκάς ήρθε το πιο σημαντικό και ουσιαστικό σχήμα, το οποίο βρέθηκε άξιος αντίπαλος. Σε μεταγενέστερο έλεγχο και συνεντεύξεις Αλεξέι Maksimovich κατήγγειλε «false» Λουκά, αλλά υποσυνείδητα, ίσως τον αγαπούσε. Ως εκ τούτου, ο γέρος αποδείχθηκε τόσο αντιφατική και αινιγματική. Κατά τη διάρκεια του κινδύνου «παρήγορο ψέμα» Πικρό παρότρυνε τους αναγνώστες σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής.

συμπέρασμα

Γκόρκι ήταν σε θέση να δείξει ένα από τα πιο επώδυνη και επικίνδυνη χαρακτηριστικά της ψυχολογίας και της ανθρώπινης συνείδησης - δυσαρέσκεια με την πραγματικότητα της κριτικής της, αλλά την ίδια στιγμή εξαρτάται από την εξωτερική βοήθεια, η αδυναμία για τη δυνατότητα «θαυματουργό» για τη διάσωση και απελευθέρωση από τα προβλήματα, απροθυμία να είναι υπεύθυνοι για τη ζωή τους και τη δική τους το κάνει. Αυτός είναι ο «κάτω» της ζωής, το οποίο μπορεί να είναι αντιπροσωπευτικό της κάθε κατηγορίας ή κοινωνική θέση. Για αυτούς τους ανθρώπους, «ένα παρήγορο ψέμα,» Luke είναι επιβλαβής και επικίνδυνη, ακόμα και θανατηφόρα (θυμηθείτε τον ηθοποιό ο οποίος κρεμάστηκε στο τέλος του παιχνιδιού), καθώς η αλήθεια, που αργά ή γρήγορα θα πρέπει να αντιμετωπίσει, δεν είναι τόσο ειδυλλιακή τέλεια.

Ο κόσμος είναι κακός και πρέπει να αντιμετωπιστεί και να μην τρέξει μακριά από αυτόν μέσα στον κόσμο των ονείρων και φαντασιώσεις. Οι άνθρωποι που προτιμούν φαντασίας αδύναμη. Είναι σε αντίθεση με την πιο προσαρμοσμένη στη ζωή που μπορεί να χειριστεί την αλήθεια. Aleksey Maksimovich σημαίνει πραγματική ανθρωπιστική, αποκαλύπτοντας τα μάτια του ανθρώπου στην πραγματική κατάσταση των πραγμάτων, δεν θολώνει τα μάτια του καθησυχαστική υποσχέσεις, με βάση - ένα ψέμα, υποβαθμίζοντας τον άνθρωπο.

Η εικόνα του «κάτω» στο παιχνίδι «Τα χαμηλότερα βάθη» - μία από τις πιο δυνατές εικόνες στα έργα του συγγραφέα, στην οποία οι αναγνώστες και τους κριτικούς να επιστρέψει ξανά και ξανά, με βάση τις σκέψεις, τις ιδέες και έμπνευση.