Εννοιολογική τέχνη: ο στόχος της - να μεταφέρει την ιδέα του καλλιτέχνη

Εννοιολογική τέχνη - σύγχρονη μορφή καλλιτεχνικής έκφρασης, στην οποία μια συγκεκριμένη έννοια ή ιδέα (συνήθως προσωπικά (κατάγονται από το μυαλό του καλλιτέχνη) και σύνθετα), να λάβει τη μορφή ενός αφηρημένου, μη συμμορφούμενα εικόνες με βάση την άρνηση της αισθητικής αρχών. Εξ ορισμού, ένας πρωτοπόρος της τάσης αυτής, το αμερικανικό καλλιτέχνη Sol Le Vitta, εννοιολογικοί ιδέα ή η έννοια (concept) είναι η πιο σημαντική πτυχή του έργου. Αυτό σημαίνει ότι η απόφαση ελήφθη εκ των προτέρων, και την απόδοσή του - μόνο μια τυπική διαδικασία. Η ιδέα μετατρέπεται σε μηχανισμό.

Σε γενικές γραμμές, η τέχνη έννοια είναι ένας συνδυασμός διαφορετικών τάσεων, και δεν συνδέονται στενά τις κινήσεις. Και έχει πολλές μορφές (μεταξύ των οποίων: εγκαταστάσεις, performances, happenings, εφήμερα). Είχε συλληφθεί κατά το πρώτο μισό του εικοστού αιώνα, όχι ως καλλιτεχνικό κίνημα, αλλά ως μια συγκεκριμένη φιλοσοφία, η οποία θέτει υπό αμφισβήτηση την έννοια της ίδιας της τέχνης. Maurice Dadaist Duchamp, ο οποίος εισήγαγε ένα νέο καλλιτεχνικής πρακτικής, υποστήριξε ότι η ιδέα του προϊόντος είναι πιο σημαντική από τη φυσική αναπαράσταση του. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1970 εννοιολογική καλλιτέχνης δημιούργησε έργα, απορρίπτοντας πλήρως τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης: την αισθητική, εκφραστική, τις δεξιότητες (συμπεριλαμβανομένων, και τη συμμόρφωση με τις απαιτήσεις της αγοράς).

Παρ 'όλα αυτά, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η εννοιολογική τέχνη που αναπτύχθηκε σε μια σειρά κινήσεων avant-garde (κυβισμός, Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός και τα παρόμοια), που έχουν καταφέρει να επεκταθεί σε μεγάλο βαθμό τα όρια της έννοιας της τέχνης. Εννοιολογική (με την αυστηρή έννοια του όρου) είναι finaliters avangardistki παράδοση. Στην πραγματικότητα, δεν έχει σημασία αν αυτό αντιστοιχεί σε ένα εξαιρετικά πολύπλοκο πνευματικό είδος υποκειμενική ιδέες για το τι θα πρέπει να είναι τέχνη, γιατί το γεγονός παραμένει. Μερικά έργα εννοιολογική αντίληψη μουσείων, συλλέκτες, εμπόρους τέχνης, όπως τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης.

Ο δανεισμός από μια ποικιλία μεθόδων (όπως το μινιμαλισμό) Εννοιολογική καλλιτέχνες προσπάθησαν να επανεξετάσουμε δεν βασίζονται στις θεωρητικές βάσεις της μορφή τέχνης pop art. Ήταν σε μεγάλο βαθμό από την προαναφερθείσα μινιμαλιστική (απλότητά του), είναι, ταυτόχρονα απέρριψε κατηγορηματικά ιδέα του, η οποία είναι ενσωματωμένη στη γλυπτική και τη ζωγραφική, χαρακτηριστικό της αντίληψης ή «αίσθηση» της τέχνης (που έχει δημιουργηθεί κατά κύριο λόγο για την οπτική αντίληψη). Σύμφωνα με τον ίδιο, «εννοιολογική» επιδιώκει διαφορετικό σκοπό. Η αρχαία τέχνη της Αιγύπτου, εκφράζοντας ιδέες είναι πολύ υποκειμενική και άκρως συμβολική, μπορεί να χρησιμεύσει ως ένα βαθμό τη σχέση του. Η ιδέα, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, μπορείτε να κάνετε σε οποιαδήποτε φυσική μορφή. Η σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη, ο οποίος χρησιμοποιεί όλα τα στοιχεία της έκφρασης, το έργο του και ο θεατής μεταμορφωθεί πλήρως.

Εννοιολογική τέχνη - δεν είναι απλώς μια περιγραφή της φύσης σε όλη την ποικιλομορφία της. Ο καλλιτέχνης εκφράζει τη στάση του στα κοινωνικά, πολιτικά, τεχνολογικά πράγματα και διαδικασίες. Σε πολλές περιπτώσεις, ο θεατής και ο ίδιος ο καλλιτέχνης γίνει αναπόσπαστο μέρος αυτής της τέχνης και των βασικών εννοιών της. Αυτό που ξεκίνησε ως ένα κίνημα ανάμεσα στους πολυάριθμους τάσεις της τέχνης της δεκαετίας του εξήντα, σχεδιάστηκε για να αποδείξει την προτεραιότητα της ιδέας του καλλιτέχνη, σήμερα θεωρείται στο σύνολό τους (ως αισθητική άποψη του εννοιολογικοί), ασκώντας μεγάλη επιρροή στις σύγχρονες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.