Τι είναι ένα μνημειακής τέχνης

Στη σημερινή σχολεία, οι μαθητές γυμνασίου δίδαξε ένα πολύ σημαντικό και αναγκαίο θέμα, με τίτλο «World Art Πολιτισμού». MCC μάθημα διδάσκει τους μαθητές σχετικά με τα αριστουργήματα της αρχιτεκτονικής και των έργων τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι τις μέρες μας. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης ένα τμήμα ως μνημειακή τέχνη. Μαζί του θα είναι τώρα πιο προσεκτική ματιά.

Τι είναι ένα μνημειακής τέχνης;

Αυτή ειδικό τμήμα των καλών τεχνών, όπου το πλαστικό ή σημασιολογική αρχιτεκτονικό φόρτο εργασίας, καθώς και τη σημασία και τη σπουδαιότητα εννοιολογικό περιεχόμενο. Η λέξη «μνημειακή» προέρχεται από τη λατινική Moneo, που σημαίνει «θυμίζουν». Και δεν είναι περίεργο, γιατί αυτό το είδος της τέχνης - ένα από τα παλαιότερα στη γη.

Η ιστορία της μνημειακής τέχνης

Οι ρίζες αυτού του είδους την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική πηγαίνει πίσω στην πρωτόγονη κοινωνία. Αρχαία άνθρωποι μόλις είχε μάθει πώς να ζωγραφίζει, αδέξια που πραγματοποιήθηκε στα δάχτυλα του άνθρακα, αλλά και τα έργα τους μνημειακή ζωγραφική στους τοίχους σπήλαιο είναι ήδη καταπληκτικό. Φυσικά, ήταν ζωγραφισμένα άτσαλα, μια αφθονία των χρωμάτων ήταν απούσα, αλλά παρούσας αίσθηση. Αυτός είναι η παρουσίαση των αρχαίων ανθρώπων σχετικά με τις δυνάμεις της φύσης, τη δική σας ζωή, διαφορετικές δεξιότητες. Ως εκ τούτου τα τοιχώματα του σπηλαίου ήταν διακοσμημένο με διάφορες σκηνές από τη ζωή του πρωτόγονου ανθρώπου: εξόρυξη μαμούθ, η πιο όμορφη γυναίκα στο σπήλαιο, τελετουργικούς χορούς γύρω από τη φωτιά, και πολλά, πολλά άλλα.

Πρωτόγονη κοινωνία έδωσε τη θέση της στον αρχαίο κόσμο, και υπάρχει ένα μνημειώδες έργο που βρέθηκαν, επίσης, τη θέση του. Στην αρχαία Αίγυπτο, αυτή η τέχνη είναι πολύ αγαπητός και σεβαστός. Αυτό είναι αυτό που λέμε σωζόμενα σφίγγα και οι πυραμίδες της Αιγύπτου. Στην Αναγέννηση υπήρξε μια άνθιση της μνημειακής αρχιτεκτονικής. Γεννήθηκε αριστουργήματα, όπως το άγαλμα του Δαβίδ, του έργου «Η Δημιουργία του Αδάμ», καθώς και ζωγραφική του ανώτατου ορίου της Καπέλα Σιξτίνα. Όλα αυτά τα έργα είναι μια ιδιοφυΐα της εποχής του - Michelangelo Buonarroti.

Στα τέλη του 19ου και στις αρχές της τέχνης του 20ου αιώνα βρίσκεται σε μια νέα πορεία. Το πιο δημοφιλές στυλ του τότε «σύγχρονο» και αντανακλάται σε αυτό το δημιουργικότητα, η οποία είναι ο λόγος που οι περισσότεροι μνημειώδη έργα πραγματοποιήθηκαν προς αυτή την κατεύθυνση. Αυτό έχει επηρεάσει ιδιαίτερα τη ζωγραφική και αντανακλάται στα έργα των καλλιτεχνών, όπως η Μ Vrubel, Maurice Denis και άλλα. Αλλά δεν έχει ξεχάσει και την αρχιτεκτονική, αυτή τη στιγμή της εργασίας, όπως οι γλύπτες Α Μπουρντέλ και Α Μαγιόλ. Τα χέρια τους είχαν δημιουργήσει τα περισσότερα από τα έργα στο είδος της μνημειακής γλυπτικής, τα οποία θαυμάζουμε και να θαυμάσετε σε αυτήν την ημέρα.

Η μεγαλύτερη ανάπτυξη και η αποδοχή αυτού του είδους της τέχνης ήταν στην ΕΣΣΔ. Χώρα των Σοβιέτ που επιδιώκει τα Ναπολέοντα σχέδια και εντυπωσιακά μνημεία και βάθρα όσο το δυνατόν αντανακλά τις ιδέες του. Εντυπωσιακά, υψηλής επίδοξους ουρανό αγάλματα απεικονίζουν το θάρρος και το σθένος των εργαζομένων εκείνη τη στιγμή.

Παραδείγματα αυτού του τύπου της τέχνης

Αυτό περιλαμβάνει τόσο τα αρχιτεκτονικά και ζωγραφικά έργα. Μνημειακή τέχνη περιλαμβάνει μωσαϊκά, τοιχογραφίες, μνημεία και προτομές των διαφόρων γλυπτά και διακοσμητικές συνθέσεις, χρωματισμένο γυαλί ... και ακόμη και βρύσες. Τώρα μπορείτε να δείτε πόσο αυτό περιλαμβάνει έργα τέχνης. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι σε όλο τον κόσμο δημιουργούν χιλιάδες μουσεία, όπου οι θαυμασμό εκτίθενται πίνακες, προτομές και γλυπτά διαφόρων εποχών και γενεών.

Μια ποικιλία των έργων

Εδώ είναι δύο τύπων δημιουργική εργασία περιλαμβάνει τη γλυπτική και την τέχνη. Μνημειώδης και διακοσμητικά ζωγραφική είναι συνήθως μια ποικιλία από πίνακες, τοιχογραφίες, ανάγλυφα, και άλλα. Χρησιμεύουν ως διακοσμητικό στοιχείο του περιβάλλοντος και πάντα μέρος της κάθε σύνολο, ως σημαντικό μέρος της. Η μνημειακή ζωγραφική διακρίνει μια ποικιλία από τεχνικές: την τοιχογραφία, χρωματισμένο γυαλί, ψηφιδωτό, κ.λπ. Αξίζει να σημειωθεί ότι η μνημειακή ζωγραφική βρίσκεται σε ένα ειδικά διαμορφωμένο για το σχεδιασμό της αρχιτεκτονικής ή ακίνητης βάση.

Η εποχή της Σοβιετικής Ένωσης και το είδος της δημιουργικότητας

Μνημειακή τέχνη εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην ΕΣΣΔ. Συμβάλλει στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής γεύση, την ανατροφή, την ηθική και πατριωτικά αισθήματα για την πατρίδα του. Εμπλουτίζει συναισθηματικά, δίνοντάς του στη θέα του αξέχαστες αναμνήσεις που θα μείνουν για πάντα στην καρδιά μου και τις καρδιές τόσο των παιδιών όσο και των ενηλίκων. Σοβιετική μνημειακή τέχνη εγγενή ανθρωπισμού και καλλιτεχνικό οργανισμό. Έργα τέχνης και αρχιτεκτονικής, κατασκευασμένο σε κατάλληλο ύφος, μπορεί να βρεθεί παντού: κοντά σε σχολεία και νηπιαγωγεία, τα εργοστάσια και τα πάρκα. Καταφέραμε να χτίσει μνημεία, ακόμα και στα πιο ασυνήθιστα μέρη.

Αυτό το είδος της δημιουργικότητας είναι ευρέως διαδεδομένη, μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, όταν έχτισαν μια νέα χώρα με νέους νόμους, τις παραγγελίες και του σοσιαλισμού. Τότε ήταν που μνημειώδη έργα τέχνης λάβει ειδική αναγνώριση από το λαό. Όλες οι ζωγράφοι, γλύπτες, αρχιτέκτονες, καλύπτονται ώθηση για να δημιουργήσετε ένα αριστούργημα της μνημειακής τέχνης, για να δείξει ότι ο χρόνος έχει αλλάξει, εισήλθε σε μια νέα ζωή, ένα νέο τρόπο το σπίτι, τις νέες ανακαλύψεις στον τομέα της επιστήμης και μια νέα μορφή τέχνης.

αθάνατο έργο

Ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα έργα της εποχής εκείνης ήταν η μεγάλη μνημειακή γλυπτική από Vera Mukhina «των εργαζομένων και Συλλογική Farm Girl», ενσαρκώνει τη σκληρή δουλειά και τον ηρωισμό του σοβιετικού λαού. Ιστορία του μνημείου είναι πολύ ενδιαφέρουσα και κατατοπιστική. Το 1936, θα ολοκληρωθεί η κατασκευή του ανακτόρου των Σοβιέτ, η κορυφή του οποίου ήταν να είναι ένα μνημείο «Ο εργαζόμενος και το συλλογικό αγρόκτημα Γυναίκα». Για να δημιουργήσετε γλυπτικές εγκαταστάσεις έχουν επιλέξει τους καλύτερους καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ήταν και η Βέρα Mukhina. Στη δουλειά τους δόθηκαν δύο μήνες και είπε ότι το άγαλμα θα πρέπει να ενσωματώνουν τα δύο στοιχεία - Εργαζόμενος και Συλλογική Farm. Η ίδια η ιδέα των τεσσάρων γλύπτη εκτελούνται αρκετά διαφορετικά. σχήμα Κάποιος σηκώθηκε ήρεμα και γαλήνια, κάποιος το αντίθετο, εξαγριωμένα έσπευσε προς τα εμπρός σαν να προσπαθεί να προσπεράσει κάποιος. Μόνο Muhina Βέρα Ignatevna δεν σταματούν σε σημείο έργο του, ξεκίνησε αλλά δεν ολοκληρώθηκε το κίνημα. Αυτή είναι η δουλειά της, και εγκρίθηκε από την Επιτροπή. Τώρα το μνημείο «των εργαζομένων και Συλλογική Farm Girl» είναι να αποκατασταθεί.

Μνημειακή ζωγραφική: παραδείγματα

Όπως προαναφέρθηκε, αυτό το είδος της τέχνης έχει τις ρίζες της στην αρχαιότητα. Ακόμα και τότε δημιουργούμε πανέμορφα σχέδια στους τοίχους σπηλαίων, που απεικονίζει τη θήρα, την αρχαία τελετουργικά και άλλα.

Μνημειώδης και διακοσμητικά ζωγραφική χωρίζεται σε διάφορες κατηγορίες:

• Fresco. Αυτή η εικόνα δημιουργείται σε μια ακατέργαστη γύψο διάφορους τύπους μελάνες οι οποίες προέρχονται από τη χρωστική σε μορφή σκόνης. Κατά την ξήρανση μια μεμβράνη βαφής σχηματίζεται, το οποίο προστατεύει το έργο από μια εξωτερική επίδραση.
• Μωσαϊκό. Εικόνα που έξω πάνω στην επιφάνεια της μικρά κομμάτια από γυαλί ή χρωματιστές πέτρες.
• Τέμπερα. Συνθέσεις αυτού του τύπου των χρωμάτων που κατασκευάζεται από την χρωστική ουσία φυτικής προέλευσης αραιωμένα σε αυγό ή βούτυρο. Όπως τοιχογραφία εφαρμόζεται στο υγρό γύψο.
• Βιτρό. Παρόμοια με το ψηφιδωτό, όπως προβλέπεται κομμάτια από χρωματιστό γυαλί. Η διαφορά είναι ότι τα κομμάτια είναι διασυνδεδεμένα αιχμές, και το τελικό προϊόν τοποθετείται στο άνοιγμα παραθύρου.

Τα πιο διάσημα έργα μνημειακής ζωγραφικής - τοιχογραφία Feofana Greka, π.χ. όψης εικονίδιο «Παναγία Don«στην άλλη πλευρά του οποίου εμφανίζεται η ένδειξη»Κοίμηση της Θεοτόκου". Επίσης, έργα τέχνης περιλαμβάνουν το «Καπέλα Madonna» του Ραφαήλ, «Ο Μυστικός Δείπνος» του Λεονάρντο ντα Βίντσι και άλλα έργα ζωγραφικής.

Μνημειακή αρχιτεκτονική: τα αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης

Γλύπτες καλό ανά πάσα στιγμή αποτιμάται το βάρος του σε χρυσό. Ως εκ τούτου, ο κόσμος και εμπλουτισμένα προϊόντα, όπως η Αψίδα του Θριάμβου, που βρίσκεται στη Μόσχα, μνημείο στον Πέτρο 1, «Το Χάλκινο Καβαλάρη» άγαλμα του Δαβίδ, του Μιχαήλ Αγγέλου έκανε και βρίσκεται στο Μουσείο του Λούβρου, στο πανέμορφο άγαλμα της Αφροδίτης, η οποία έχει κόψει τα χέρια του, και πολλοί άλλοι. Αυτοί οι τύποι των Μνημειώδης και διακοσμητικά συναρπάζει την τέχνη και να προσελκύσει εκατομμύρια προβολές, που θέλουν να απολαύσουν ξανά και ξανά.

Υπάρχουν διάφοροι τύποι αυτού του τύπου της αρχιτεκτονικής:

• Μνημείο. Συνήθως, αυτό το γλυπτό ενός ή περισσοτέρων ανθρώπων που στέκεται ακίνητος έχασε το πρώτο τρίμηνο ή σε οποιαδήποτε θέση. Φτιαγμένο από πέτρα, γρανίτη, μάρμαρο.
• Μνημείο. Τιμά την μνήμη στην πέτρα ένα γεγονός της ιστορίας, όπως το Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, και μια μεγάλη προσωπικότητα.
• Stela. Αυτό το είδος της αρχιτεκτονικής είναι μια πλάκα από πέτρα, γρανίτη ή μάρμαρο, στέκεται όρθια και να έχει οποιαδήποτε γράμματα ή σχέδιο.
• Οβελίσκο. Αυτό στήλη, που αποτελείται από τέσσερα έως τελειοποιηθούν ακμές.

συμπέρασμα

Μνημειακή τέχνη - ένα πράγμα πολύπλοκη και διφορούμενη. Όλοι οι άνθρωποι έχουν διαφορετικά συναισθήματα που προκαλεί, κάποιος - το καμάρι των πλοιάρχων, ότι τα ανθρώπινα χέρια ήταν σε θέση να παράγει ένα αριστούργημα. Κάποιος αισθάνεται αμηχανία: πώς μια τέτοια εργασία θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί από ένα συνηθισμένο άτομο, γιατί τόση λεπτομέρεια; Μερικές φορές ο θεατής απλά να σταματήσει για οποιοδήποτε και τα μνημεία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής, τόσο αρχαία και σύγχρονη. Αλλά τα αντικείμενα της μνημειακής τέχνης δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο πρόσωπο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι όλοι οι δάσκαλοι, να κάνει κάτι σε αυτό το στυλ, υπάρχει μια μεγάλη, εξαιρετική, ένα πραγματικό ταλέντο, υπομονή και απέραντη αγάπη για τη δουλειά του.