Σχεδιασμός. ιστορία του ντιζάιν. Στάδια ανάπτυξης του σχεδιασμού

Η επιδίωξη της αισθητικής παρατηρήθηκε σε βαθιά αρχαιότητα. Μερικοί άνθρωποι αναρωτιούνται το ερώτημα του πώς να αναπτύξουν το έργο των δασκάλων. Αυτή η κριτική είναι αφιερωμένο σε αυτή την τέχνη, όπως ένα σχέδιο. ιστορία του ντιζάιν, η εμφάνιση της θεωρίας και τα στάδια του σχηματισμού - όλα εξεταστούν περαιτέρω. Έχοντας κάνει ένα μικρό ταξίδι στο παρελθόν, ο αναγνώστης θα μάθει πώς να αναπτύξει το εσωτερικό στυλ σχεδιασμού, είδη ένδυσης, το τοπίο.

ορισμός του σχεδιασμού

Μετάφραση από την ιταλική λέξη «σχέδιο» σημαίνει «σχέδιο», «σύνθεση», «μοντέλο». Όπως έχει εμφανιστεί πρόσφατα στα ρωσικά, αλλά η ίδια η τέχνη άρχισε να σχηματίζεται πριν από πολλούς αιώνες. Σύγχρονη επαγγελματίες που εμπλέκονται θεωρείται δραστηριότητα πρέπει να γνωρίζει πολλά από τα χαρακτηριστικά των θεματικές περιοχές και να είναι σε θέση να τα χρησιμοποιήσουν στην πράξη, δημιουργώντας έργα. Δάσκαλος της τέχνης του σε συνεργασία με τους αρχιτέκτονες, τους πελάτες, τους κατασκευαστές, τους προμηθευτές και τους εργολάβους που ασχολούνται με την οργάνωση του εσωτερικού χώρου.

Η ιστορία της θεωρίας του σχεδιασμού

Οι πρώτες ιδέες για τη σχέση ανάμεσα στην ομορφιά και τα οφέλη που προκύπτουν από την ελληνική Πλάτωνα, Αριστοτέλη, Σωκράτη, Αρίστιππος, ο Πρωταγόρας. Εκείνη την εποχή υπήρχαν ήδη εργάζονται για την ανθρώπινη σύνδεση με το μηχάνημα. Σκεφτείτε δημιουργική κατεύθυνση έχει τις ακόλουθες εκδόσεις του καταγωγής.

1. Στη μέση του ΧΙΧ αιώνα, η ανάπτυξη της βιομηχανικής παραγωγής έχει δημιουργήσει την ανάγκη για ένα νέο είδος της δραστηριότητας, με στόχο την σχεδίαση και κατασκευή της αισθητικής. Ακριβώς σχηματίζεται σχεδιασμό.
2. Στο τέλος του ΧΙΧ αιώνα διαμορφώθηκε από τους βασικούς κανόνες και τις αρχές της θεωρίας, η οποία αργότερα επηρέασαν τους δασκάλους του σχολείου. Έτσι, ο σχεδιασμός έχει γίνει για να συνδυάσουν την τέχνη και την τέχνη.
3. Κατά την έναρξη των καλλιτεχνών ΧΧ αιώνα έχουν καταλάβει υψηλές θέσεις στη βιομηχανία. Ανέπτυξαν την εταιρική ταυτότητα των εταιρειών και θα μπορούσε να επηρεάσει την παραγωγή των διαφόρων ηλεκτρικών συσκευών, αυτοκινήτων. Έτσι, ο σχεδιασμός έχει γίνει καλλιτεχνική και βιομηχανική δραστηριότητα.
4. Η εμφάνιση των μεταπτυχιακών λόγω του σχηματισμού των σχολείων του σχεδιασμού του ΧΧ αιώνα.

Μεγάλη συμβολή στη θεωρία της ιστορίας σχηματισμό του σχεδιασμού έχουν κάνει και συνεχίζουν να κάνουν περιοδικά.

Πώς έκανε το σχεδιασμό; 1ο και 2ο στάδιο

Σχηματισμός αυτής της τέχνης στη Ρωσία είναι διαλείπουσα: μετά την εμφάνιση της υψηλής ανάπτυξης χαμηλή φθορά. Αλλά το δυνατό σημείο ήταν πάντα αισθητική. Η εξέλιξη του σχεδιασμού μπορεί να χωριστεί σε διάφορα στάδια.

Κατά την πρώτη φάση (1917-1922) η δημιουργία του σχεδιασμού πραγματοποιήθηκε σε μια σύγκρουση με την παραγωγή της ταραχής και της μαζικής τέχνης, καθώς και την ενεργό σχεδιασμό των εορτασμών του δρόμου και πολιτικές συγκεντρώσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, που άρχισε να χρησιμοποιεί νέες προσεγγίσεις για το σχεδιασμό διαφημίσεις, αφίσες και τα προϊόντα βιβλίο, το οποίο ήταν η αρχή της ανάπτυξης της γραφιστικής.

Στη δεύτερη φάση (1923-1932), η Ρωσία έγινε ένα από τα κύρια κέντρα για την κατάρτιση των επαγγελματιών σχεδιαστών σε τμήματα παραγωγής. Αυτή τη στιγμή, έχουμε σχηματίσει ορισμένες έννοιες, να κάνει μια περαιτέρω ανάπτυξη των τεχνών, και άρχισε να αναπτύξουν σχέδια για ρύθμιση των σπιτιών, τους χώρους εργασίας και τους δημόσιους χώρους. Triumph συνέβη στο κολάζ, συνθέσεις γραμματοσειρά, τα σχέδια του βιβλίου, αφίσα γραφικά.

Η ιστορία της ανάπτυξης του σχεδιασμού: η τρίτη φάση

Δημιουργικές δραστηριότητες για τα έτη 1933-1960 έχει σταματήσει λόγω της εισαγωγής της αρχής της τυποποίησης ισχύει όχι μόνο για τους ανθρώπους αλλά και για τη δημιουργία ενός περιβάλλοντος. Για το λόγο αυτό, τελείωσε η εποχή της ενότητας της εννοιολογικής αισθητικής. Το σχέδιο χωρίζεται σε διάφορους τομείς: το θέμα των νοικοκυριών, διακοσμητικό σχεδιασμό και τη μηχανική.

Εξέλιξη του σχεδιασμού: 4ο στάδιο

Η ανάπτυξη της τέχνης συνεχίστηκε στο τέταρτο στάδιο, το οποίο ήταν σημαντική στην ιστορία. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 υπήρχαν οι πρώτες θεωρητικές εξελίξεις στο χώρο του web design. Το 1961 VNIITE (All-Ένωση Επιστημονικού Ερευνητικού Ινστιτούτου Τεχνικής Αισθητική) δημιουργήθηκε. Οι δημοσιεύσεις του έχουν κερδίσει την πρώτη θέση στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Σκεφτείτε δημιουργική δραστηριότητα έχει γίνει πολύ δημοφιλής. Πολλά πρότυπα έχουν αναθεωρηθεί, και όλη η προσοχή επικεντρώθηκε σε καταναλωτικά αγαθά. Κάτω από την επίδραση της Δυτικής σχολεία της γραφιστικής Ευρωπαϊκό άλλαξε το ύφος των περιοδικών εκδόσεων. Στα 70 χρόνια εκτιμάται ιδιαίτερα εκλεκτική τάση του ρετρό στιλ.

Όταν υπήρχε ατομική ιδιοκτησία και να ενταθεί ο ανταγωνισμός (τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές '90), η ρωσική διαφήμιση έχει γίνει ένα σημαντικό εργαλείο για την προώθηση των επιχειρήσεων. Στη συνέχεια αυξήθηκε έντονα το ενδιαφέρον στο graphic design και την αύξηση της παραγωγής των εκδόσεων, τη διανομή αγαθών και υπηρεσιών.

Προέλευση Interior Design

Οι άνθρωποι έχουν πάντα προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια όμορφη ατμόσφαιρα στο σπίτι σας. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι υπηρεσίες του επαγγελματίες σχεδιαστές είναι σε ζήτηση αυτή τη στιγμή. Ιστορία του interior design ξεκινά με τους αρχαίους χρόνους. Ο πρωτόγονος άνθρωπος θεωρήθηκε κατοικία σπήλαιο, το οποίο κοσμείται με πέτρες, τα δέρματα, πίνακες στους τοίχους, ρίζες δέντρων και άλλα υλικά στο χέρι.

Αρχαία αιγυπτιακή τέχνη άρχισε να παίρνει μορφή στις αρχές του βασιλείου. Η καλλιέργεια έντονη αρχές της μνημειακότητα και στατική. Αυτή τη στιγμή η κατασκευή της υπέργεια τάφοι με χώρους ταφής. Η πιο σημαντική αρχιτεκτονική ήταν «Μασταμπά». Μέσο Βασίλειο θεωρείται η βάση περίοδο από την ξυλουργική. Στην Αίγυπτο, για πρώτη φορά, υπήρχε ένα κάθισμα με πλάτη, το οποίο αργότερα έγινε το πρότυπο για όλες τις καρέκλες, το οποίο τέθηκε σε μοντέρνο σχεδιασμό.

Ιστορία του interior design συμπληρώνεται από αρχιτεκτονικά προϊόντα που κατασκευάζονται από την αρχαία Ελλάδα: πέτρινες πλάκες, πλακάκια, ξύλο, τούβλο - τα οποία χρησιμοποιούνται για την κατασκευή των ναών. Οι τοίχοι και οι οροφές επίχρισμα και διακοσμημένα με έργα ζωγραφικής. Μια ξεχωριστή θέση στην εν λόγω χώρα κατεχόμενη θέατρα. Αντί πόρτες στα σπίτια χρησιμοποιείται συχνά σε ύφασμα κουρτίνας, διακόσμηση ενός σπιτιού περιβάλλον. Θα εφαρμοστεί μυθολογικό ή ιστορικό εικόνες. Έπιπλα διακοσμημένα με έργα ζωγραφικής και ωραία ένθετο.

Αρχαία Ρώμη άφησε ένα σημάδι στην ιστορία του interior design. Οι κάτοικοι αυτής της χώρας είναι ενεργά χτισμένο λουτρά (αρχαία λουτρά), εσωτερική επένδυση που διακρίνουν μια πραγματική πολυτέλεια: θολωτές οροφές, ψηφιδωτά δάπεδα, πισίνες, κήπους. Η ατμόσφαιρα είναι συχνά χρησιμοποιείται σε χρυσό, ασήμι, μάρμαρο, ξύλο, χαλκό, ελεφαντόδοντο.

Gothic κουλτούρα ιδρύθηκε στη Γαλλία. Είναι σε αυτή τη χώρα για να χρησιμοποιήσετε στριμμένα στήλες και τοξωτά μορφή καμάρες. Οι τοίχοι των χώρων που καλύπτονται με γύψο και ζωγραφισμένα ταβάνια γίνει. Οι καμπίνες σύνολο εραλδικά ασπίδες, όπλα, και στο πάτωμα της στήλης υφαντά καλαμωτές.

Χαρακτηριστικά του σχηματισμού της αρχιτεκτονικής τοπίου

Η κατασκευή του χώρου γύρω από το σπίτι τους ήταν σχετική ανά πάσα στιγμή. Από αυτή την άποψη, η ιστορία της αρχιτεκτονικής τοπίου έχει εξελιχθεί μαζί με την ανθρωπότητα, αν και το όνομα εμφανίστηκε περίπου πριν από 200 χρόνια. Αν νωρίτερα οι άνθρωποι ήταν σε μεγάλο βαθμό συνδεδεμένη με τη φύση και κράτησε ένα λαχανόκηπο, τώρα δημιουργούν ένα ιδιαίτερο είδος γύρω από το σπίτι σας για την ομορφιά.

Τα πρώτα πάρκα για να περπατήσετε εκεί από την αρχή του συστήματος σκλάβων, και ανήκε στην πλούσια στρώματα της κοινωνίας. Όσο καλύτερη είναι η οικονομική κατάσταση του ιδιοκτήτη, ήταν πιο όμορφους κήπους που περιβάλλουν τη στέγαση. το σχεδιασμό του τοπίου της κάθε χώρας αναπτύχθηκε σε μια διαφορετική κατεύθυνση.

Στην αρχαία Αίγυπτο, οι ιερείς αναπτύχθηκαν σε διάφορα χρώματα με λεπτές γεύσεις, και στην επιφάνεια των σωμάτων των λωτοί διάθεσης νερού. Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Κλεοπάτρας καλλιεργούνται τριαντάφυλλα. Στην Θήβα ήταν διαδεδομένη πέργκολα είναι μια δομή των φυτών και των σταφυλιών, η οποία εκτείνεται από το έδαφος του δικαστηρίου.

Ανάπτυξη της τέχνης του τοπίου στην Περσία άρχισε με τη δημιουργία αποθεματικών με διαφορετικά είδη ζώων (χοίρων, λιοντάρια, διχήλων), που προορίζονται για κυνήγι. Ήρθε από τους Πέρσες τακτοποιημένα κούρεμα φρακτών, delivshie πάρκο σε διαφορετικές ζώνες.

Κίνα και Ιαπωνία - χώρες, η ανάπτυξη κάτω από την επίδραση των αρχαίων φιλοσοφιών και θρησκειών, ζητώντας την ενότητα του ανθρώπου με τη φύση. Ως εκ τούτου, στους κήπους των κατοίκων συμμετείχαν φορείς του νερού, πέτρες, ή κιόσκι, δημιουργώντας ένα ήρεμο και αρμονικό design.

Η ιστορία της αρχιτεκτονικής τοπίου στη Ρωσία είναι παρόμοια με το ευρωπαϊκό. Στο XVII αιώνα υπήρχαν βοτανικών θερμοκηπίων, και τα πάρκα. Στη συνέχεια άρχισε να αυξάνεται τουλίπες, ζουμπούλια και νάρκισσοι, ο οποίος ήρθε από την Ολλανδία. Επειδή η ζωή έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, και νέες μορφές σταδιακά αντικατέστησε το παλιό. Ειδικά αλλαγές στην αρχιτεκτονική κήπων εμφανής στο ΧΙΧ και ΧΧ αιώνα.

Η εξέλιξη της μόδας στον κόσμο

Η ιστορία του σχεδιασμού μόδας άρχισε να διαμορφώνεται από τους αρχαίους χρόνους, καθώς οι άνθρωποι έχουν πάντα προσπάθησαν να δημιουργήσουν ένα όμορφο, ζεστό και άνετο πράγματα. Ανάλογα με τον πολιτισμό, που έγινε ειδικά ρούχα, χτενίσματα και αξεσουάρ. σχέδιο μόδας χωρίζει τους ανθρώπους στην ιδιοκτησία και τη θέση των καστών (στρατιώτες, οι δημόσιοι υπάλληλοι, οι έμποροι, αγρότες). Ενεργή ανάπτυξη της μόδας ξεκίνησε μετά την εμφάνιση των υφασμάτων, νημάτων και ραπτομηχανές.

Πρωτογενείς πηγές του σχεδίου μόδας είναι τα καταστήματα στη Γαλλία και την Ιταλία, η οποία ράφτες έχουν γίνει πραγματικούς επαγγελματίες. Κατά το Μεσαίωνα θεωρείται τέχνη δεν έχει αναπτυχθεί ως έθιμο ρούχα δεν είναι ευπρόσδεκτη. Ωστόσο, στην Αναγέννηση υπήρξε μια αλλαγή, και η ιστορία της μόδας συμπληρώθηκε με νέα γεγονότα: υπήρχε μια εορταστική ρούχα, εσώρουχα για τις κυρίες, καθώς και βελούδο και μετάξι. Ντεκολτέ εμβάθυνση και την αύξηση της low-cut φόρεμα. Zeitgeist είναι πάντα επηρέασε σε μεγάλο βαθμό το σχεδιασμό.

Η ιστορία του σχεδιασμού ενδυμάτων γυναικών του ΧΧ αιώνα συμπληρώθηκε από την αυστηρή ανδρικό πρότυπο παντελόνι και σακάκι. Έχουν αφήσει το σημάδι τους, και ο πόλεμος, μετά την οποία υπήρχαν ένα παλτό. Επί του παρόντος, η μόδα είναι σε κάθε χώρα, και οι σχεδιαστές μόδας σε όλο τον κόσμο δείξουν τη δουλειά τους.

Σχεδιασμός - η κατεύθυνση της δημιουργικής δραστηριότητας που δεν σταματά ποτέ σε αυτό το επίπεδο. Στους ανθρώπους, υπάρχουν νέες ανάγκες και ιδέες, και οι πλοίαρχοι των σκαφών τους μεταφράσει τις ιδέες σε πραγματικότητα ή να δημιουργήσουν το δικό τους πρωτότυπο στυλ. Ως εκ τούτου αυτή η τέχνη είναι σε συνεχή εξέλιξη.