Ποιο είναι το λιμπρέτο: η ιστορία του όρου

Όλως περιέργως, αλλά αν ήταν να ρωτήσω ποιο είναι το λιμπρέτο, οι κάτοικοι των ηλικιών 17-18, θα πει με βεβαιότητα ότι αυτό το βιβλίο! Πράγματι, ο τίτλος αυτής της μουσικής όρος μεταφράζεται με αυτόν τον τρόπο. Προηγουμένως ονομάζεται το λιμπρέτο λογοτεχνικό θεμέλιο της όπερας, μπαλέτου και άλλα θεατρικά έργα. Το φυλλάδιο αυτό είναι ένα είδος σενάριο όπου η περιγραφόμενη δράση της παραγωγής στάδιο. Αλλά ένα ξεχωριστό λογοτεχνικό είδος που δεν είχε γίνει δεδομένη, γιατί η ιστορία που περιγράφεται στο φυλλάδιο, συνδέθηκε στενά με την όπερα ή μιούζικαλ. Ήδη ο όρος αυτός αργότερα έγινε γνωστή ως τα επιμέρους κομμάτια της μουσικής.

Η ιστορία του λιμπρέτου

Μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα, όλες οι παραστάσεις σε μουσικές πλήκτρων, ακολουθώντας ένα συγκεκριμένο σχέδιο. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα πιο δραματικά προβλήματα ήταν παρόμοια. Αρκετοί συνθέτες στα έργα τους θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει το ίδιο λιμπρέτο. Αλλά στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, υπήρξε ακόμη και μια ξεχωριστή δραστηριότητα - γράφω μουσική. Στιχουργός είχε ήδη καταλήξει σε ατομικές ιστορίες, όχι όπως την προηγούμενη. Αυτός ο άνθρωπος ήξερε καλύτερα από τον καθένα τι το λιμπρέτο, και σε συνεργασία με το συνθέτη, ήταν έτοιμη να προσφέρει κατάλληλες επιλογές. Φυσικά, ήταν απαραίτητο να κατανοήσουν και να μεταφέρει την ιδέα του αρχικού συγγραφέα, τη φύση της δραματικής εργασίας. Μπορούμε να πούμε ότι πριν οι στιχουργοί είχε ένα δύσκολο έργο - να φέρει σε επαφή τα ποιήματα, μουσική συστατικό και τον καθορισμό ήρωες δράσης. Για παράδειγμα, γνωστούς καλλιτέχνες αυτού του είδους ήταν R. Kaltsabidzhi (Gluck απολαμβάνουν τις υπηρεσίες του, που εργάζονται για την «Ορφέας και Ευρυδίκη») και Ναι Lonte (συνεργαστεί με Μότσαρτ, Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκυ-Κόρσακοφ και άλλων μεγάλων συνθετών).

Τι είναι ένα λιμπρέτο του 19ου αιώνα;

Σε αυτούς τους καιρούς της επαγγελματικής τους συγγραφείς να γράφουν λογοτεχνικά θεμέλια όπερες, μπαλέτα και οπερέτες άρχισε να αλλάζει συνθέτες. Ωστόσο, για να καταλάβουμε ποιο είναι το λιμπρέτο και πώς να συμπληρώσει τη δήλωση, απαιτείται μεγάλη δημιουργικότητα. Ήμασταν από τους συνθέτες και εκείνοι που συνέχισαν να συνεργάζονται με τους στιχουργούς, αλλά εμπιστεύονται τους ήδη εκτελούν άλλες εργασίες. Ο άνθρωπος, για παράδειγμα, έπρεπε να προετοιμάσει μόνο το ποιητικό κείμενο.

Παραδείγματα των σκευασμάτων και οι συγγραφείς τους

Η βάση για το λιμπρέτο και σε αυτήν την ημέρα είναι λογοτεχνικά έργα, τα οποία υποβάλλονται σε επεξεργασία σύμφωνα με τις απαιτήσεις μουσική και το στάδιο. Για παράδειγμα, αυτό το χαρακτηριστικό μπορεί να δει κανείς συγκρίνοντας την «Ντάμα Πίκα» του Πούσκιν και Τσαϊκόφσκι ερμηνεία του. Λίγα έργα αυτού του είδους μπορεί να ονομαστεί αυτόνομα, ότι είναι γραμμένο ειδικά για μια συγκεκριμένη ρύθμιση. Είναι γνωστό ότι ο συνθέτης Ρίχαρντ Βάγκνερ για όλα τα έργα του, έγραψε το λιμπρέτο από μόνοι τους. Είχε το ίδιο ταλέντο και τον Αλέξανδρο Serov, Ρώσου συνθέτη. Είναι ο συγγραφέας του λιμπρέτο της όπερας «Judith» και «Rognada», αν και το τελευταίο γραμμένο σε συνεργασία με το θέατρο κριτικός Dmitriem Averkievym.

Η σημασία του είδους στη σύγχρονη εποχή

Η σύγχρονη μουσικό θέατρο δεν είναι σε θέση και προσφέρει ενεργά τους θεατές νέα είδη και παραγωγές. Φυσικά, το πιο εντυπωσιακό καινοτομία ήταν η μουσική. Το λιμπρέτο για αυτού του είδους διαφέρει ελαφρώς, διότι αυτή η μουσική παραγωγή είναι ουσιαστικά «φυσική» του αμερικανικού οπερέτας. Η μουσική είναι βασικά, επίσης, μια μουσική ερμηνεία ενός λογοτεχνικού έργου. Ωστόσο, έχει πιο θεατρικό συμπληρώνεται με τη χορογραφία, ανέβασε καταστάσεις, ειδικά πλαστικό απόρριμμα. Και, φυσικά, ο κύριος ρόλος που διαδραματίζει η μουσική, πράγμα που σημαίνει ότι το λιμπρέτο σε αυτή την περίπτωση γίνεται πολύ πιο σημαντική από ό, τι έχει επίσης χρησιμοποιηθεί σε μια οπερέτα.