Ο διάσημος Ρώσος ηθοποιός Κομισαρζέφσκαγια Vera Fodorovna: βιογραφία, προσωπική ζωή, θεατρικό ρόλο

Κομισαρζέφσκαγια Vera Fedorovna - μια εξαιρετική ρωσική ηλικίες ηθοποιός 19-20, του οποίου το έργο είχε σημαντική επίδραση στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Η ζωή της ήταν σύντομη, αλλά πολύ έντονη και φωτεινό. Μελέτη των φαινομένων της το αντικείμενο πολλών βιβλίων, άρθρων και διατριβών. Υπάρχουν Κομισαρζέφσκαγια Θέατρο (Αγία Πετρούπολη), που έχει εμπνεύσει ποιητές να γράφουν ποιήματα για τη ζωή της γυρίστηκε. Παραμένει ένα σημαντικό μέρος της ρωσικής τέχνης, ακόμα και μετά από περισσότερα από 100 χρόνια μετά την απόσυρση.

Οι γονείς και τα πρώτα χρόνια

Κομισαρζέφσκαγια Vera Fedorovna γεννήθηκε 8 του Νοεμβρίου του 1864 στην Αγία Πετρούπολη. Η μητέρα της - Μαρία Nikolaevna, η κόρη του διοικητή του τον Πρεομπραζένσκι σύνταγμα, και ο πατέρας του - μια διάσημη τραγουδίστρια της όπερας στην Αγία Πετρούπολη Mariinsky Theatre. Σπούδασε στην Ιταλία, στη συνέχεια, επέστρεψε στη Ρωσία. Οι γονείς Βέρα παντρεύτηκαν κρυφά, ήταν μια μεγάλη ιστορία στην πόλη. Με τον καιρό, ο πατέρας της Μαρίας Nikolaevna αποδεχθεί. Το ζευγάρι γεννήθηκαν σχεδόν συνεχόμενες τρεις κόρες. Πίστη και αδελφές μεγάλωσε σε μία καλλιτεχνική ατμόσφαιρα στο σπίτι υπήρχαν πολλοί ηθοποιοί, καλλιτέχνες, μουσικούς. Ο πατέρας του ήταν ένας φίλος του Mussorgsky. Πίστη συμμετέχει συχνά στο σπίτι παραστάσεις και συναυλίες. Είχε μια καλή φωνή, και ο πατέρας του ήλπιζε ότι θα γίνει τραγουδίστρια. Vera πέρασε μερικά σχολεία, αλλά εθιστικό στη φύση δεν της επέτρεψε να μελετήσει σκληρά. Στο τέλος, ο πατέρας της πήρε για να μελετήσει στο σπίτι.

Όλα αυτά άλλαξαν όταν ο πατέρας του πέθανε Marya Nikolaevna, έλαβε μια κληρονομιά αγόρασε ένα κτήμα κοντά Wilno και έδωσε μεγαλύτερη κόρη του να σπουδάσει στην αριστοκρατική Vera Ινστιτούτο Noble Κορών. Ο σύζυγός της έμεινε στην Αγία Πετρούπολη, συνέχισε να τραγουδάει και δεν δίστασε να ξεκινήσει ένα νέο ειδύλλιο. Marya Nikolaevna ανέλαβε την ευθύνη για το διαζύγιο για τον εαυτό τους και στα δικαστικά έξοδα, πούλησε την περιουσία. Το υπόλοιπο της ζωής της, οδήγησε μια πολύ φτωχή ζωή. Η μητέρα της Βέρα ήταν πεπεισμένος ότι ο κύριος σκοπός μιας γυναίκας - μια σύζυγος και τα παιδιά. Έτσι, όταν ο γάμος της διαλύθηκε, ήταν σπασμένα για μια ζωή.

κλήση

Κομισαρζέφσκαγια Vera Fedorovna ήταν πάντα κοντά στον πατέρα του, μαζί του, ήταν συγγενείς πνεύματα, αλλά όταν οι γονείς χωρίζονται, έμεινε με τη μητέρα της, όπως ο πατέρας γρήγορα ξαναπαντρεύτηκε. Για να υποστηρίξει τη μητέρα και τις αδελφές του, Βέρα έπρεπε να παντρευτούν, και δέχτηκε την πρόταση της αρίθμησης Βλαντιμίρ Muraviev. Αλλά ήταν αμέσως σαφές ότι ο γάμος αποτύχει. Τα μυρμήγκια άρεσε να πίνουν, θα μπορούσε στην υπερθέρμανση κράτος να θέσω ένα χέρι με τη σύζυγό του. Και στη συνέχεια, έχοντας πλήρως μια υπόθεση με νεώτερη αδελφή πίστη της - Ελπίδα. Αυτή η διπλή προδοσία έκπληκτος επίδοξος ηθοποιός. Αυτή και η μητέρα της, ανέλαβε την ευθύνη για το διαζύγιο είναι πάνω από ακόμη και πήρε σε ένα ψυχιατρικό νοσοκομείο. Είναι αυτή η ταλαιπωρία έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι άνοιξε με μεγάλο ταλέντο δύναμη δραματική ηθοποιός. Οι γιατροί της συνιστούμε να βρούμε κάποια πράγματα για να αποσπάσει τις σκέψεις. Και άρχισε να παίρνει μαθήματα υποκριτικής από έναν ηθοποιό της Alexandrinsky Βλαντιμίρ Davydov. Είδε σε αυτό πολύ ταλέντο και καλούνται να εγγραφούν σε δραματική σχολή. Αλλά η ζωή αποφάσισε διαφορετικά.

αρχή του δρόμου

Το 1890, Πίστη ο πατέρας χώρισε με τη δεύτερη σύζυγό του και την κόρη του μετακόμισε μαζί του. Πίστη ασχολείται με πολλά κιθάρα, βοηθάει τον πατέρα του με τους μαθητές. Μόλις έναν μαθητή με το όνομα του Στανισλάφσκι της ζήτησε να τον βοηθήσει στο παιχνίδι στο κυνηγετικό περίπτερο, όπου ο ηθοποιός ήταν άρρωστος. Έτσι Κομισαρζέφσκαγια Βέρα Fedorovna που πρώτο πόδι σε ένα στάδιο πραγματικό θέατρο. Εκείνη την εποχή, οι γιατροί διαπίστωσαν ότι είχε μια χρόνια ασθένεια του λαιμού, ήταν η τελευταία σταγόνα για την απόφασή της να γίνει ηθοποιός. Εκείνη παίζει το ρόλο της Betsy στην παράσταση «Τα φρούτα του Διαφωτισμού» στην «Κοινωνία της Τέχνης και της Λογοτεχνίας» στο σχολείο, όπου εργάστηκε FP Komissarzhevsky. εργασίας σεζόν στο θέατρο υπό τη διεύθυνση του Στανισλάφσκι ήταν ένα καλό σχολείο και μια δοκιμασία για την επίδοξους ηθοποιός. Σύντομα, η «Εταιρεία» έχει πάψει να οργανώσει παραστάσεις λόγω των οικονομικών δυσκολιών. Αλλά Κομισαρζέφσκαγια έχει βρει το δρόμο της. Έχει παρατηρήσει μια παράσταση Π Kisielewski - ένας ηθοποιός, ένας φίλος του πατέρα του. Την κάλεσε να παίξει το ρόλο Kuskovo σε δύο παραστάσεις, που έξοχα αντιμετώπισαν με την αίτηση.

Novocherkassk

Το 1893, Βέρα υπέγραψε το πρώτο του συμβόλαιο για το καλλιτεχνικό έργο στην Entreprise Ν Sinelnikova Novocherkassk. Πίστη βοηθά Kiselevsky υψηλή, αλλά στενά αξιολογείται η ικανότητα του ηθοποιού. Πίστευε ότι η μοίρα της - κωμωδία. Επιπλέον, δεν είχε χτίσει σε αυτό από τα μεγάλα σχέδια, όπως αναμενόταν, ότι είναι μόνο για κάποιο χρονικό διάστημα για την αντικατάσταση της προβληματικής ηθοποιός. Το έργο της Entreprise ήταν hellishly δύσκολη. Στους πρώτους πέντε μήνες είχε να παίξει 58 ρόλους. Αυτό συμβαίνει παρά το γεγονός ότι δεν είχε καμία εμπειρία, και κάθε ρόλο που απαιτούνται μελέτης και προβληματισμού. Μια Κομισαρζέφσκαγια ακόμη καταφέρει να μάθουν από τους συναδέλφους διεξήγαγε ένα ημερολόγιο των παρατηρήσεων του παιχνιδιού τους και να εξετάσει τις παραστάσεις. Μερικές φορές έπρεπε να παίξει δύο συναυλίες την ημέρα, η νύχτα έπρεπε να μάθει το ρόλο. πρόβες απόγευμα, βράδυ - ένα παιχνίδι στη σκηνή. Αυτή η λειτουργία σπείρωμα δεν έδωσε την ελευθερία για τη δημιουργικότητα και την αναζήτηση της μεθόδου του, αλλά έδωσε στο παιχνίδι μια δεξιότητα στη σκηνή, βοήθησε να συλλέξουμε εμπειρίες. Ρόλος αυτή τη στιγμή που ταλαιπώρησε το πιο ασήμαντο, άδειο vodevilchiki, τα οποία τέθηκαν στη σκηνή και δεν είχε προβλέψει το βάθος των δραματικών εμπειριών. Αλλά Βέρα τους αντιμετωπίζονται με τη μέγιστη σοβαρότητα, την αντιμετώπιση κάθε ως ένα σημαντικό μάθημα. Η ίδια έπρεπε να είναι το κοστούμι σας, make-up artist, και ακόμη και ο σκηνοθέτης. Αλλά το έργο δεν πέρασε απαρατήρητη, και η κριτική αρχίζει να γιορτάσει το παιχνίδι της, με την πρώτη με λίγα λόγια, στη συνέχεια, ολόκληρες παραγράφους. το κύρος του μεγάλωσε μαζί με την ικανότητα.

Για το έτος Κομισαρζέφσκαγια σε θέση να κατανοήσουν ένα κομμάτι της εμπιστοσύνης, έχει μετατραπεί κόλπα και άρχισε να σκεφτούμε περισσότερο. Είναι πολύ αργά για να ξεκινήσει μια καριέρα σε ηλικία 29 ετών, και αρχίζει να βιαστούμε να συνειδητοποιήσουμε. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που διαβάζει πολύ σοβαρό δράμα και τα όνειρα αυτού του έργου. Entreprise εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από τις προτιμήσεις του κοινού, και ήταν πολύ ταπεινός, οι Κοζάκοι δεν ήθελε το θέατρο σοβαρό προβληματισμό, αλλά μόνο διασκέδαση. Αλλά το θέατρο Sinelnikov, ο οποίος την εποχή εκείνη ήταν το καλύτερο στο είδος του, ακόμα περιστασιακά τόλμησε σοβαρές παραγωγές, για παράδειγμα, «Αλίμονο από Wit» και «Φρούτα του Διαφωτισμού».

Για το έτος της ηθοποιού ήταν σε θέση να αναδείξουν, αλλά δεν προσθέτουν στους συναδέλφους αγάπη της. Επικοινωνία μαζί της δεν ήταν εύκολη, επειδή ήταν πολύ απαιτητικό και για τον εαυτό τους και τους άλλους. Η σεζόν έχει τελειώσει, αλλά δεν πήρε την αναμενόμενη πρόταση Κομισαρζέφσκαγια για την επέκταση της σύμβασης. Ο θίασος επέστρεψε bolevshaya Μεντβέντεφ, Kisielewski είδε ότι η Βέρα δεν θέλει να συμβιβαστεί με ρόλους σε βαριετέ, και έχασε το ενδιαφέρον σε αυτό, τους συναδέλφους στη σκηνή της αξιοζήλευτη, και δεν το καταλαβαίνουν. Το μόνο που οδήγησαν στο γεγονός ότι Κομισαρζέφσκαγια έπρεπε να φύγει Entreprise Sinelnikov.

περιοδεία

Όλοι οι ηθοποιοί της Ρωσικής Αυτοκρατορίας κατά τον χρόνο για να διατηρήσουν την οικονομική τους θέση να συνεργαστεί με το ρεπερτόριο. Σταθερός θέατρα ήταν λίγα, κυρίως στις μεγάλες πόλεις. Ως εκ τούτου περιοδείες θιάσων είχε πολύ λίγα. Αφήνοντας Novocherkassk, Βέρα Κομισαρζέφσκαγια μετά από πρόσκληση της Τυφλίδας καλλιτεχνική κοινότητα πηγαίνει μαζί τους σε περιοδεία. Εδώ ήταν σε θέση να παίξει 12 ρόλους, μεταξύ των οποίων και η κωμωδία «αγοροκόριτσο», «πολλά λεφτά» και άλλα. Οι κριτικοί και το κοινό καλό ηθοποιό λάβει ακόμη τον πατέρα της επαινεί το παιχνίδι της. Παρά την επιτυχία, η ίδια η πίστη δεν ήταν μέχρι το τέλος του μια ευτυχισμένη, συνεχίζει να ονειρεύονται μια πιο σοβαρή ρεπερτόριο. Αυτή η έλλειψη εμπιστοσύνης εμπόδισε Κομισαρζέφσκαγια βρείτε μια καλή συμμετοχή. Μετά από μια περιοδεία στην Τιφλίδα, επέστρεψε στη Μόσχα με την ελπίδα να βρουν δουλειά, αλλά ο οργανισμός φοβάται να πάει και να δει με θλίψη πως γεμίζουν το θίασο και να αφήσει, αλλά παραμένει χωρίς δουλειά. Ξαφνικά Τιφλίδα συνάδελφό της καλεί να λάβουν μέρος στην περιοδεία στο Ozerki και Oranienbaum. Αυτό Entreprise διέφερε πιο σοβαρό ρεπερτόριο, το οποίο είναι πολύ ευχάριστο να την Πίστη. Εδώ είναι δυνατόν να παίξει για 3 μήνες 14 νέους ρόλους σε τέτοια παιχνίδια όπως «Ειδυλλιακό και αγάπη» Schiller, «vasilisa Melentyeva» AN Ostrovsky, «στέπα ήρωα» ΙΑ Salov.

Η επιτυχία του ήταν πολύ αισθητή η επιβεβαίωση πρόσκληση να εργαστεί στο θέατρο Alexandrinsky. Αλλά και πάλι φοβηθεί της απειρίας τους, αποφάσισε να αποδεχθεί την πρόσκληση από το ρεπερτόριο Nezlobin στη Βίλνα. Το κοινό και το ρεπερτόριο του θιάσου ήταν πολύ πιο σοβαρό όλες τις προηγούμενες, στις οποίες εργάστηκε Κομισαρζέφσκαγια. Εδώ για 2 χρόνια έχει παίξει 60 ρόλους, μεταξύ των οποίων υπήρχαν ήδη αλάνθαστο τύχη: Λάρισα σε ένα «νύφη» Ostrovsky, Σοφία στο «Αλίμονο από Wit» Α Griboyedov, Louise «Ειδυλλιακό και αγάπη» Schiller. Εδώ το παιχνίδι της εκτιμούν τη Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. Σε Nezlobin Κομισαρζέφσκαγια αναπτυχθεί πλήρως και αποδεικνύεται δραματικά το ταλέντο της, το οποίο μέχρι τότε είχε αμφισβητηθεί από ορισμένους κριτικούς, και την καινοτομία της. Αλλά δεν παίρνει πολύ καλός σκηνοθέτης, ο οποίος θα είναι σε θέση να διαχειριστεί το παιχνίδι της.

Alexandrinsky θέατρο

Το 1896, ήταν η αρχή για να με ενοχλεί όταν αυτό το στάδιο της Alexandrinsky Θεάτρου. Ο ρόλος του αναφέροντα δεν της άρεσε, είχε ανησυχούν και να σκεφτούμε το παιχνίδι για να κάνει το ντεμπούτο του. Όλα αυτά για ένα 32-year-old ηθοποιός ήταν ήδη δύσκολη. Αλλά έπαιξε με επιτυχία το έργο ντεμπούτο του «Πεταλούδα Boy» και άκρως εγκωμιαστικά σχόλια από τους κριτικούς. Η ηθοποιός έφερε στη σκηνή ένα νέο στυλ του θεάτρου, που χτίστηκε στην εσωτερική εμπειρία. Για έξι χρόνια στην Alexandrinsky Κομισαρζέφσκαγια παίξει καλύτερα το ρόλο τους, την έκανε διάσημη και την υπερηφάνεια του ρωσικού θεάτρου: την Λάρισα στο «νύφη», η Νίνα Zarechnaya στο «Ο Γλάρος», Δυσδαιμόνα σε «Οθέλλος», Marikka σε «Φώτα του καλοκαιριού» Μαργαρίτα " Φάουστ ». Το έργο «Ο Γλάρος» ήταν πολύ υψηλή βαθμολογία από τον Τσέχοφ, ο οποίος μέχρι το τέλος της ζωής του πίστευε ότι ήταν η καλύτερη ενσωμάτωση πρόθεση του συντάκτη της. Είχε μια μακρά αλληλογραφία με την ηθοποιό, και μαζί συζήτησαν τρόπους για την ανάπτυξη της ρωσικής ψυχολογικό θέατρο. Το έργο «Ο Γλάρος» δεν έγινε αποδεκτή από το κοινό και τους κριτικούς, η αποτυχία αυτή ήταν ένα τεράστιο πλήγμα για το θεατρικός συγγραφέας και ηθοποιός.

Στο θέατρο, Βέρα βρει έναν σύντροφο - ο διευθυντής του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου Karpov, με τους οποίους δεν είχαν ομοϊδεάτες, αλλά και έκαναν τον τρόπο τους σε μια νέα φάση μαζί για να βρούμε τους σωστούς τρόπους. Μέσω αυτής της συνεργασίας, η ηθοποιός συνειδητοποιήσει πόσο μεγάλο ρόλο σκηνοθέτη για την τύχη των ηθοποιών. Η συνεργασία αυτή Vera ήταν σε θέση να κατανοήσει τις απόψεις του για την τέχνη, που την οδήγησε να αναζητήσει μια νέα πορεία.

Η αναζήτηση για ένα νέο θέατρο

Ηθοποιός λαχταρούσε για το νέο θέατρο, η ιδέα αυτή τη στιγμή έχουν αλιευθεί από την Στανισλάφσκι και λατρεύεται όνειρο του δικού του θεάτρου του, στην οποία θα μπορούσε να αξιοποιηθεί πλήρως. Alexandrinsky Θέατρο επιβλήθηκε πάρα πολλούς περιορισμούς εδώ είχε μια συντηρητική πολιτική. Στις επιστολές και ημερολόγια της συνεχώς υπάρχει ένα μονοπάτι θέμα, η αναζήτηση ενός νέου θεάτρου. Ηθοποιός του θεάτρου Κομισαρζέφσκαγια χτισμένο σε ψυχολογισμού και ΑλΕξΑντρίνσκι έχει ζητηθεί κυρίως εξωτερικές εκδηλώσεις, χωρίς βύθιση στα βάθη της ψυχής του χαρακτήρα. Αισθάνεται ότι σπαταλάτε το χρόνο σας, ότι το έργο του σχετικά με την αυτοκρατορική σκηνή της δεν οδηγεί πουθενά. Ως εκ τούτου, το 1902, αποφάσισε να αποχωρήσει από την Alexandrinsky. Χρήματα στο δικό της θέατρο δεν έχει, και έτσι πρέπει να πάει σε μια μεγάλη περιοδεία, περιόδευσε σχεδόν σε όλη τη χώρα, που εργάζονται στη Γιάλτα, το Κίεβο, τη Σιβηρία, Χάρκοβο. Αλλά το ρεπερτόριο ήταν μια αδύναμη, κατεύθυνση χαμηλής ποιότητας. Χρειάστηκε ένα σκηνοθέτη, και αυτή τον βρήκε στο πρόσωπο του VE Meyerhold.

δικό της θέατρο

Δράμα Θέατρο Κομισαρζέφσκαγια εμφανίστηκε επίσημα το 1904, που απογειώνεται κτίριο γι 'αυτόν. Όμως, η έλλειψη χρημάτων προκαλεί να πάει αμέσως σε περιοδεία και 2, που ταξιδεύει σε όλη τη χώρα, busking και παίζοντας στις παραστάσεις δεύτερης κατηγορίας για δημόσια κατανάλωση. Ηρωικές προσπάθειες και τη βοήθεια των ομοϊδεάτες τους ανθρώπους που έχουν συγκεντρωθεί στο ποσό των 70 χιλιάδων ρούβλια, και Κομισαρζέφσκαγια αρχίζει επιτέλους να δημιουργήσει σταθερές Repertory Theater στην Αγία Πετρούπολη. Σκοπός του - για την νέα καλλιτεχνική ιδεολογία, «το θέατρο της ψυχής», γι 'αυτό χρειάζεται ένα ειδικό ρεπερτόριο και θιάσου. Κομισαρζέφσκαγια διαβάζει ένα μεγάλο αριθμό σύγχρονων έργων, που επιλέγει για το θέατρο του Ίψεν, Τσέχωφ, Γκόρκι. Ο θίασος του θεάτρου που αποτελείται από ομοϊδεάτες τους ανθρώπους που είναι πρόθυμοι να δείξει στον κόσμο μια νέα προοπτική για το θέατρο. Το 1906 Meyrehold συμφώνησε να εργαστεί στο θέατρο, βάζει 13 παραστάσεις, μεταξύ των οποίων και η πρωτοποριακή έκδοση του παιχνιδιού «Εντα Γκάμπλερ», «Puppet Show», «Η ζωή του ανθρώπου.» Ωστόσο, η σχέση μεταξύ του ηθοποιού και του σκηνοθέτη σχηματίζονται είναι πολύ δύσκολο, για ένα συνολικό flops με παραστάσεις οδηγεί σε ρήξη. Δράμα Θέατρο Κομισαρζέφσκαγια παίρνει διφορούμενο το κοινό συμβαίνουν εδώ αυτά τα σκάνδαλα. Αλλά ήταν το φυσικό αποτέλεσμα των επαναστατικών δράσεων της εταιρείας. Εργασία στο θέατρο του, Βέρα είχε να αντιμετωπίσει παρεξήγηση, προδοσία, με αποτυχίες, αλλά και με μεγάλη επιτυχία.

καλύτερα τους ρόλους

Κομισαρζέφσκαγια Vera Fedorovna, ο ρόλος του οποίου είναι ακόμα παραδείγματα της ψυχολογικής σχολείου, κατά τη διάρκεια της ακμής της, έπαιξε πολύ λαμπρή, καινοτόμο χαρακτήρα. Το στυλ της από το παιχνίδι είναι πολύ κατάλληλο για την πραγματοποίηση της ηρωίδες του Τσέχοφ. Έτσι, Sonya από το «Θείος Βάνιας», Sasha του «Ιβάνοφ» και Νίνα Zarechnaya στο «Ο Γλάρος» ήταν μια λεπτή αίσθηση του αγώνα φύσης. Κομισαρζέφσκαγια καταλάβουν την πρόθεση του συγγραφέα, ένιωσε την καλλιτεχνική πρόθεσή του. Και παρά το γεγονός ότι πολλοί θεατές δεν αποδέχονται μια τέτοια ερμηνεία, ο ίδιος ο θεατρικός συγγραφέας είναι η καλύτερη ερμηνεία υπόψη.

Είναι επίσης ένα από τα εκκρεμή ρόλοι περιλαμβάνουν Κομισαρζέφσκαγια Λάρισα της από «νύφη» του Α Ostrovsky, Νατάσα Bobrova από το «Magic Tales» Potapenko, Νόρα σε «ένα Κουκλόσπιτο» του Ίψεν, Βαρβάρα σε «καλοκαίρι κάτοικος» του Γκόρκι. Με κάθε τρόπο, βρήκε τη δική του ερμηνεία, θα μπορούσε να δει το σιτάρι του ρόλο και να μεταφέρει τα πιο βαθιά συναισθήματά του χαρακτήρα.

Απογοήτευση στο θέατρο

Το 1908, το Θέατρο Δράματος, ήδη γνωστή ως Κομισαρζέφσκαγια Θέατρο (Αγία Πετρούπολη), κάνει μια περιοδεία στις ΗΠΑ, όπου Βέρα παίρνει πολύ εγκωμιαστικά σχόλια. Λέγεται μία από τις μεγαλύτερες ηθοποιούς του 20ου αιώνα. Αλλά η Κομισαρζέφσκαγια αντιμετωπίζουν πικρή απογοήτευση του θεάτρου του. Εργασία με συμβολιστής Meyerhold ηθοποιός σκοτώθηκε σε μια σπίθα, που δεν αισθάνονται το ταλέντο του ζήτησε. Η πίστη βλέπει ότι τα σχέδια σχεδόν ποτέ δεν συνειδητοποίησε τις παραστάσεις, οι ηθοποιοί και οι σκηνοθέτες δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλον, εκφραστική διακύβευε τα ιδέα ενός νέου θεάτρου. Κάθε νέο παιχνίδι Κομισαρζέφσκαγια φαίνεται μια αποτυχία. Το 1909, παίρνει μια πολύ δύσκολη απόφαση να αφήσει το θέατρο.

νέα ελπίδα

Κομισαρζέφσκαγια ηθοποιός απίστευτο ταλέντο, ονειρεύεται μια όμορφη, ψυχολογικό θέατρο, συνειδητοποίησα ότι οι ηθοποιοί, μεγάλωσε στις παλιές παραδόσεις, δεν μπορείτε να κάνετε τίποτα. Και είχε την ιδέα να ανοίξει ένα σχολείο θέατρο για να εκπαιδεύσει τους ηθοποιούς του νέου σχηματισμού. Έχει προγραμματιστεί να θυμηθούμε τα μαθήματα του πατέρα του, ο οποίος ήταν ένας καλός δάσκαλος και μια θεατρική εμπειρία του Στανισλάφσκι, ο οποίος δημιούργησε το σύστημα του καλλιτεχνικού παιχνίδια. Ήθελε να διδάξει τον εαυτό μου να μοιραστεί την εμπειρία που έχει αποκτήσει με τέτοια δυσκολία, καθώς επίσης και να καλέσει τους φίλους τους εξέχοντες ηθοποιούς και σκηνοθέτες, όπως ήθελε να καλέσει Α Λευκό, Δ Merezhkovsky, V. Ivanova για να διδάξει μαθήματα, διευρύνοντας τους ορίζοντες. Εμπνευσμένο από νέες ιδέες και ελπίδες, Κομισαρζέφσκαγια αποστέλλεται στην τελευταία περιοδεία της Σιβηρίας στη ζωή τους.

μυστικότητα

Βέρα Κομισαρζέφσκαγια, βιογραφία είναι τόσο σύντομη και έτσι γέμισε το θέατρο, δεν τόλμησε να παντρευτεί για δεύτερη φορά. Πάρα πολύ από ένα πλήγμα για τον πρώτο σύζυγό της, Vladimirom Muravevym. Αλλά το 1887, κατά τη διάρκεια της θεραπείας σε Lipetsk, συναντήθηκε με τον Σεργκέι Ziloti, αξιωματικός, ένα εξαιρετικά μορφωμένος άνθρωπος, ο εραστής της λογοτεχνίας και του θεάτρου. Ανάμεσά τους προσθέσετε έως και πολύ θερμές σχέσεις, Σεργκέι φέρνει ακόμα και την πίστη στο κτήμα των γονιών του, και είναι σαν μια νύφη. Σε αυτό το σπίτι Κομισαρζέφσκαγια πάντα πολύ ζεστό και άνετο. Όλη η ζωή της ήταν φίλος με όλη την οικογένεια Ziloti συχνά επισκέφθηκε Znamenka τους. Αλλά παντρευτεί Σεργκέι δεν βγαίνουν.

Κομισαρζέφσκαγια Vera Fedorovna, του οποίου η προσωπική του ζωή ήταν δραματική, πολύ χρόνο και προσπάθεια για την εμπειρία στη σκηνή και αυτό ήταν αρκετό για εκείνη. Σύγχρονοί είπαν ότι ήταν ερωτευμένη με τον Τσέχωφ, αλλά δεν τόλμησε να της πω αυτό. Αν και είναι πιθανό ότι ήταν ερωτευμένος με το ταλέντο ηθοποιός της, δεν είναι μια γυναίκα. Είχε μερικά μυθιστορήματα με τον διευθυντή του Ευρωπαϊκού Κοινοβουλίου Κάρποβ, ο νεαρός ηθοποιός Ν.Π. Roshchin-Insarov, με το SS διπλωμάτη Tatishchev, ποιητής Bryusov, αλλά κανένας από αυτούς δεν μετατράπηκε σε ένα γάμο, γιατί το κύριο πράγμα στη ζωή της παραμένει πάντα ένα θέατρο.

περίθαλψη

Γύρος της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής πολύ Κομισαρζέφσκαγια κουρασμένοι, παραπονέθηκε στο γιατρό για τον πόνο στα αυτιά. Αυτά τα συναισθήματα δεν επιτρέπεται να κοιμηθεί, ήταν κάθε μέρα αισθάνθηκε χειρότερα. Κληθείς να γιατρός της πρότεινε μόνη θεραπεία - κρανιοτομή. Αδιαθεσία δεν πέρασε, και όταν ήταν στην Τασκένδη, πολλές ηθοποιοί του θιάσου αρρώστησε με ευλογιά, η κατάσταση της Βέρα Feodorovna επιδεινώθηκε επίσης, αποδείχθηκε ότι, επίσης, την ευλογιά. πόνος της ήταν αφόρητη, 27 Ιανουαρίου έχασε τις αισθήσεις του. Πληγές που καλύπτει το σώμα της, ο πόνος ενταθεί μόνο. Στα μέσα Φεβρουαρίου, η ηθοποιός είχε ένα AP Τσέχωφ, που θα θεωρηθεί ως ένα καλό σημάδι. Αλλά η κατάσταση έχει επιδεινωθεί σημαντικά σε λίγες μέρες, έρχεται 23η Φεβρουαρίου καρδιακή ανεπάρκεια και μεγάλη Κομισαρζέφσκαγια έχασαν τη ζωή τους. Σύμφωνα με τη θέλησή της στην πρώτη ώρα μετά γράμματα το θάνατό της και ημερολόγια καταστράφηκαν από φέρετρο της. Μου είπε να τον θάψουν με καλύπτει το πρόσωπό του, έτσι ώστε οι άνθρωποι δεν το βλέπουν ως μια ασθένεια παραμορφωμένο. Κομισαρζέφσκαγια Vera Fedorovna (1864-1910) θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin στην Αγία Πετρούπολη.

μνήμη

Φροντίδα μεγαλύτερος ηθοποιός έγινε ένα πραγματικό σοκ για τη Ρωσία μόνο μετά την απώλεια ξαφνικά συνειδητοποίησε την απίστευτη αξία της καλλιτεχνικής μέθοδο της και το ποσό της ταλέντο. Μνήμη Κομισαρζέφσκαγια ακόμα πατρίδα διατηρείται. Θέατρο Κομισαρζέφσκαγια (Novocherkassk) υπενθυμίζει με υπερηφάνεια τις ημέρες, όταν έλαμψε υπάρχει αυτή ηθοποιός. Καθώς και ένα θέατρο Ussuriysk. Το σημείο της ζωής της - Δράμα Θέατρο Κομισαρζέφσκαγια στην Αγία Πετρούπολη. Είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Οδός Κομισαρζέφσκαγια υπάρχει στο Tyumen, Ντόνετσκ και Voronezh. Η εικόνα της συλλήφθηκε σε μια ποικιλία των ποιημάτων από τον Alexander Blok και Bryusov. Το ταλέντο της έχει εμπνεύσει τη δημιουργία της μουσικής, έτσι Knaifel Α έγραψε ένα κομμάτι για έγχορδα «Faith», Π Gapon έγραψε μνήμη της βαλς «σπασμένα χορδές.» τη ζωή και το έργο του αφιερωμένο υπέροχη ταινία «I - ηθοποιός,» Βίκτορ Sokolov. Ο ρόλος της πίστης αξιοθαύμαστες επιδόσεις ηθοποιός Ναταλία Saiko. Ο σκηνοθέτης δεν ήθελε να πάρει μια χρονολογική εικόνα, επέλεξε μια καινοτόμο μέθοδο - έχει δημιουργήσει μια ταινία από ξεχωριστό, ανεξάρτητο επεισόδια οικόπεδο που αποκαλύπτουν τις διάφορες πτυχές της βαθιά φύση του ηθοποιού. Η ταινία παρουσιάζει την τραγωδία της ζωής, στην οποία η τιμή του ταλέντου είναι ήρεμη και προσωπική ευτυχία.